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..........LA CHICA MALA SE DIVIERTE
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¿P!NK o Pink? La grafía de este nombre muestra que estamos ante alguien que detesta las normas. El primero es más un graffiti, menos textual, que deja ver una rebeldía y ganas de ponerlo todos del revés. "No tengo opción. Es lo que hago". El nombre artístico de Alecia se refiere al personaje interpretado por el actor Steve Buscemi (Mr. Pink) en la película "Reservoir Dogs".
¿Hace punk o pop? Su música no es monótona. Es provocativa. El éxito no es fortuito, se lo ha ganado con unos trabajos interesantes y distintivos.
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Alecia Beth Moore es extrovertida, siempre inquieta. Lo es ahora y lo ha sido antes de alcanzar la fama. Ese look desenfadado, rodeado de colores llamativos y de un rubio desencajado, es otro síntoma de su inconformismo. Ha sabido conjugar imagen y talento. No se ha quedado atrás en ninguno de los dos aspectos. Desde muy pequeña P!NK fue dejando clara su afición por la música, su intención de querer triunfar en este mundo. Siendo niña se le detectó una afección asmática. Los doctores le recomendaron ir a lecciones de canto para aprender a respirar desde su abdomen inferior en vez del pecho. Aprendió esta técnica y no permitió que el asma se interpusiera en su carrera hacia el éxito.
Creció en Doylestown, Pennsylvania, donde asistió a la Central Bucks West High School, una de las tres escuelas más antiguas del distrito, en el condado de Bucks . La elección de este centro comenzó a definir su trayectoria artística debido a una tradición musical marcada por la fama de su coro. Éste ha cantado para importantes mandatarios políticos y sociales como Nelson Mandela y el ex presidente Bill Clinton. Lo que nadie había pensado es que de sus aulas saldría una voz tan rebelde y potente como la de P!NK. Una fémina provocadora que ha innovado tanto el look como las maneras de la juventud. |
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La influencia familiar también ha tenido importancia en su música. Su padre tocaba la guitarra y le cantaba canciones. Los primeros pinitos musicales comenzaron a los catorce años de edad, actuando en clubs de Philadelphia. En la adolescencia creó su primer grupo, "Middleground”, que no consiguió salir de banda local. Su nuevo paso musical fue unirse al trío de R&B "Choice". Tras su disolución, con LaFace Records, ella continuó trabajando en la discográfica bajo el nombre de P!NK junto al productor Daryl Simmons. Simmons ha influido en su carrera posterior en trabajos como su debut “Can't Take Me Home” o “M!ssundaztood”. |
Sus canciones son desnudas. El reconocimiento generalizado le vino en abril de 2000 al publicar su primer disco, “Can't Take Me Home”, co-producido por Babyface y Steve Ritmo, vendiendo cinco millones de copias en todo el mundo. Después llegó el álbum "M!ssundaztood" (2001), un trabajo muy personal. El disco arrasó en el mercado vendiendo más de once millones de copias en todo el mundo. Siguieron “Try This” (2003) y “I’m Not Dead” (2006), que vendió cinco millones de ejemplares con los números uno "Who Know" y "U + Ur Hand". Su carrera musical ganó enteros en 2003 al conseguir un Grammy a la mejor grabación femenina de rock. |
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Su estatus se apoya en dos premios Grammy, cinco premios MTV Video Music y ocho top 10 hit singles. Es un buen palmarés. Ahora saca al mercado el quinto trabajo de estudio, “Funhouse” con una P!NK más personal. Las influencias musicales van desde Janis Joplin hasta Notorious BIG, pasando por artistas tan dispares como Steven Tyler, Bad Religión, Mary J. Blige, Bob Marley, Billy Joel, Indigo Girls, Don Malean o Linda Perry. |
La roquera de Pennsylvania se centra en el desengaño que subyace después de una relación negativa como temática para su música. En un principio, quería llamar al nuevo trabajo “Heartbreak is a Motherfucker”, donde se vuelve a ver su deseo de rebeldía ¿contra qué o quién? “Pero este álbum no solo va de esto. No es solo un álbum de ruptura. Hay mucho de eso, pero también hay diversión y es por eso que lo llamé “Funhouse” al final”. Algo así como “al mal tiempo, buena cara”. La decisión ha sido acertada. La diversión que marca este disco, su título, existe porque P!NK se toma la vida, y el amor, como un carnaval: una mezcla de lo que es y lo que debe de ser. Una mezcla entre lo aterrador y lo bello. Entre los sueños o los momentos felices y la realidad cruda.
“El amor se supone que tiene que ser divertido, pero a veces puede ser muy espantoso”.
El disco “Es una metáfora de estar enamorado y de la vida”. |
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En el proceso de creación existió miedo por explorar, y alcanzar, vulnerabilidades nuevas en canciones como "Please Don’t Leave Me" o "I Don’t Believe You". La primera es honesta en su letra y optimista en su instrumentación con un estribillo de “da da da da” en el fondo.
Es bastante divertida. Es como “Vale, soy una cabrona, pero de todas maneras quiéreme”.
"I Don’t Believe You" aparece en formato balada cargada de dolor en la que su voz surge por encima de un simple piano y guitarra. La define “como quitarte la armadura y admitir que soy humana. Una chica. Todos queremos ser amados y amar. Es todo lo que queremos”, explícita. Sin tapujos, como es ella. |
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Ambas canciones han sido co-escritas entre P!INK y el compositor y productor Karl Martin Sandberg, más conocido como Max Martin. Junto a billymann, Butch, Danja Walter y Eg White forma el quinteto que ha producido “Funhouse”. El aire country-Aerosmith-rock aparece con "Mean". Surgen las preguntas de cualquier pareja al llegar a una relación insostenible, cuando todo era fantástico.
“¿Como puede ser que durante un tiempo me abrieras la puerta y ahora te la cierro en la cara? ¿Donde nos perdimos?”
(“How is it that you once were holding the door for me and now I’m slamming it in your face? Where did we lose the plot?”)
El amor es un sentimiento frágil. ¿Somos prescindibles? ¿Hasta qué punto nos creemos imprescindibles?
De nuevo, no deja indiferente.
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El año pasado, sus problemas personales giraron en torno a la separación de la estrella del motocross Carey Hart. “Este es mi álbum más vulnerable hasta la fecha”. El vídeo del single “So What”, dirigido por Dave Meyers, trata sobre esa ruptura. Su ex aparece en él, lo que despertó habladurías entre los morbosos al conocerse la noticia. Posible reconciliación. Todo un mundo de especulaciones que se vieron acalladas al comprobar que Hart sólo formaba parte del reparto, sin ningún otro vínculo de unión. “Carey no había escuchado la canción antes de rodar el vídeo. Eso es lo mucho que confía y me quiere. Él lo único que hace en el video es girar sus ojos, levantar las manos, y abrazarme. Lo tiene. Me tiene. Es bonito”. Nunca ha tenido miedo de decir lo que piensa. “He pasado por la apisonadora todas las cosas que he tenido en mi vida reciente. No voy a tener ningún asunto en los próximos dos años, hasta que termine de salir de toda esta mierda. De todas maneras, no sirvo para nada cuando estoy feliz. No puedo escribir, tengo que estar rota para abrirme el pecho y sangrar. No puedo evitarlo. Me siento como si vaciara mi alma cada vez que escribo y es algo que no para hasta que empiezo a ir de gira. Aún hoy, ocho años después de mi primer álbum, sigo cantando sobre tiempos oscuros”. |
P!NK muestra su característico humor en frases como
“Creo que acabo de perder a mi marido/ No se donde ha ido/ Así que me beberé mi dinero/ No le voy a pagar el alquiler”
(“I guess I just lost my husband/ I don’t know where he went/ So I’m gonna drink my Money/ I’m not gonna pay his rent”) |
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El video de "So What" ha registrado más de dos millones de reproducciones en YouTube. Es un trabajo testimonial que refleja lo más amargo de su vida: el divorcio de sus padres cuando era joven, una adolescencia con problemas de drogas y, recientemente, el fracaso de su propio matrimonio. Muestra a la chica terrible del punk-pop estadounidense furiosa rompiendo guitarras, atacando coches, desnudándose ante los fotógrafos o cortando un árbol de su jardín con una sierra eléctrica. El tronco tiene grabado un corazón dentro del cual se lee Alecia (el nombre de pila de P!NK) y Carey. Ella lo destroza. ¿Qué pensarán los ecologistas de ese arrebato llevado al video? “Era algo insano”, dice la cantante. “Los dos nos amamos y siempre lo haremos, aunque ya no seamos marido y mujer. Él sabía en lo que se metía hace seis años y medio. Somos los mejores amigos. Puede resultar confuso para mucha gente, pero así es”. |
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Su ritmo contagioso ha entrado a lo más alto en el “Billboard Hot 100” el dieciocho de septiembre del 2008. Se ha convertido en el primer número uno de la artista en toda su carrera. Previamente, P!NK había compartido los primeros puestos en the Hot 100 con Christina Aguilera, Lil’ Kim, y Mia en el 2001 con “Lady Marmalade”, perteneciente a la banda sonora de la película “Moulin Rouge”. En “So What” participan artistas que ya han trabajado con ella, como Max Martin o Dave Meyers. Ha sido coescrita por P!NK y producida por Martin (que ya colaboró en los hits “Who Know” y “U + Ur Hand“ y “Cuz I Can” de “I’m Not Dead" en el 2006) Meyers ha dirigido el video, como ya lo hizo con la canción “Stupid Girl” que ganó el premio MTV al Mejor Vídeo Pop. P!NK ha vendido hasta la fecha veintidós millones de álbumes. |
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Aunque ha expandido sus horizontes emocionales y musicales en esta nueva colección de canciones, el tema del que se siente más orgullosa es “Crystal Ball”. Una balada de guitarra acústica escrita por Billy Mann, quien trabajó en éxitos pasados como “Stupid Girls”, “Dear Mr. President” y “I’m Not Dead”, entre otros. “Estoy orgullosa de la letra, la melodía, y las voces en esa canción”, comenta. “La grabé de una tirada y no la mezclamos. Fue directa al master. Todo se basaba en una sensación y no en ser perfecta o brillante. Simplemente me encanta esa canción y me encantó grabarla. Yo y Billy nos metimos en una habitación y encendimos algunas velas, bebimos vino, sacamos un micro de guitarra y dos micros de canto y empezamos”. Las letras reveladoras destacan en “It’s All Your Fault”, se pone transcendental en “Glitter in the Air”. P!NK admite que “Aun no tengo algunas de las respuestas de las preguntas que formulo en este álbum. Aun intento entenderlo todo”. |
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El nuevo trabajo no es sólo un álbum de ruptura. El rock, las fiestas o el placer por el mero hecho del placer se reflejan en “Bad Influence” (escrita con Billy Mann y Butch Walker), “Sober”, canción oscura con guitarras. La moralina no escapa de sus letras. En “One Foot Wrong”, con toque blues, narra una mala experiencia con las pastillas. “Solía estar metida en medio de mucha mierda”, dice. “El ácido es la peor droga de todas. No la toméis. Peor, esa canción también va de como perder el control y qué fácil es perder el argumento de tu vida y rozar el límite”.Se enfrenta al mundo y lucha por la justicia social en “Ave Mary A”, el penúltimo corte. El tema que da titulo a este disco es un soplo de funky rock. Fue la primera que hizo con Tony Kanal de No Doubt y su colega Jimmy Harry, responsable de “Put Yourself In My Place”, uno de los primeros éxitos de Kylie Minogue. |
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La grabación del disco no ha estado repartida entre Los Angeles y Nueva York por primera vez. En Londres grabó “One Foot Wrong” con el músico, escritor y productor británico Francis Anthony “Eg” White (quien ha colaborado con las cantantes británicas Duffy y Adele) en el estudio de su casa de Londres. Ella se fue a Suecia para trabajar con Max Martin. “Funhouse” está compuesto por canciones de amor que hacen pensar, por rock y por optimismo. Es P!NK. |
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El repertorio de Funhouse es el siguiente: |
So What
Sober
I Don't Believe You
One Foot Wrong
Please Don't Leave Me
Bad Influence
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Funhouse
Crystal Ball
Mean
It's All Your Fault
Ave Mary A
que Glitter in the Air
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International bonus track: |
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UK bonus track: |
Boring (con 30 segundos de silencio)
So What (video extendido) IWhy Did I Ever Like You" (sólo iTunes) |
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European bonus track: |
So I ( sólo iTunes only) So What (remix de Freemasons) |
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