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.........TRAVESTISMO ELEGANTE
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El entorno cultural francés ha sobresalido en la Historia por su sed revolucionaria de transformar las cosas: desde la Toma de La Bastilla en 1789 hasta Mayo de 1969. A finales de los años 50 del siglo pasado surge una nueva corriente de cineastas galos que reacciona contra las estructuras del cine imperante. Su precursor Jean Pierre Melville, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Jacques Rivette o Éric Rohmer rompieron las normas establecidas con un Arte donde la libertad técnica y expresiva fue el pilar de su proceso creativo. Nace la Nouvelle Vague (Nueva Ola). |
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Los arreglistas Marc Collin y Olivier Libaux hacen del cover un nuevo estilo musical al fundar el colectivo Nouvelle Vague. Ni Collin ni Libaux son dos desconocidos: el primero es la media naranja de Volga Select (la otra, Ivan Smagghe). Por su parte, Olivier Libaux ha colaborado con productores franceses como Avril o Alex Gopher.
Siguiendo los cánones del movimiento fílmico, sus versiones de antiguos éxitos lanzaron el revival estético, comenzando a sacudir las listas de éxitos, haciéndose un espacio importantes en la industria musical. |
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| La conversión de temas Punk/New Wave a partir de los años 80 a Bossa Nova de los 60 significó su declaración de principios. Al mezclar ambos estilos, surgió una original fusión de sonidos que convierte a los covers de Nouvelle Vague en nuevas canciones agradables al gusto auditivo. |
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| La formación francesa debuta en el sello británico Peacefrog con el lanzamiento de su primer trabajo homónimo en 2004. Peacefrog comenzó su andadura en 1991 de la mano de Pete Hutchison y Paul Ballard, pasando por sus filas artistas de la talla de The Beauty Room con su Electrónica Dance, el House de Norma Jean Bell o los ritmos Tecno de Suburban Knight. Es inusual que una discográfica como Peacefrog, asentada en el terreno independiente electrónico, apostara por temas clásicos alejados de las pistas de baile, apuntando más hacia el ambiente jazzístico. |
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La parte vocal de Nouvelle Vague en este disco contó con Camille para dar consistencia a las canciones, participando en los temas "Guns Of Brixton" (The Clash), "Too Drunk To Fuck" (The Dead Kennedys), "Making Plans for Nigel" (XTC) e "In a Manner of speaking" (cover perteneciente a Modern English). Las distintas voces femeninas de este álbum sólo interpretaron melodías con las cuales no habían tenido ningún contacto previo: Camille, Mélanie Pain, Eloisia, Silja, Marina Celeste. Todas ellas consiguieron destapar una belleza desconocida donde los arreglos acústicos son esenciales en el trabajo de Nouvelle Vague. |
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La fuerza de su música quedó plasmada desde el primer álbum. Éste, firmado por Marc Colin y Olivier Libaux con temas de Killing Joke o The Cure, vendió más cuatrocientas mil copias, quedando demostrado su talento para reciclar canciones en material por las que los años no pasan. El sonido que presentan es sinónimo de vanguardismo. Escuchar a Gerald Toto en la voz y guitarra de “Heart of Glass” lo convierte en un tema interesante, donde la voz original de Deborah Harry, Blondie, cambia el registro disco a otro más suave.
El grupo fue construyendo su identidad de banda escenario en una etapa intensa dando cientos de conciertos por todo el mundo.
Nouvelle Vague había emprendido la tarea de definir los perfiles del cover heterogéneo con respecto al título y autor originales de las canciones versioneadas. Su lenguaje musical crea un alianza entre el amante de la versión original y una gama más amplia de público, desconocedora de dichas canciones así como de sus creadores. Entre éstos últimos se encuentran The Clash, Depeche Mode, The Undertones, Killing Joke, Modern English, Morrissey, The Dead Kennedys, Echo and the Bunnymen, etc., quienes han aprobado la obra de Nouvelle Vague.
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Las referencias al cine de Nouvelle Vague se materializaron en 2005, cuando su versión del tema "I Melt with You" (perteneciente a Modern English) fue incluida en la banda sonora de la comedia de humor negro "Sr. y Sra. Smith" y en spots publicitarios del GMC Acadia, el nuevo todoterreno de General Motors. Dos años más tarde, el cover de The Dead Kennedys apareció en “Planet Terror”, la primera parte de la película “Grindhouse” (Robert Rodríguez/Quentin Tarantino). En esa misma etapa, el cover de “Dance With Me” (de los punk The Lords of the New Church) se comenzó a ver en la televisión por cable norteamericana a través de Turner Classic Movies, sucediéndose imágenes de varias películas famosas. El Séptimo Arte sigue presente en su segundo trabajo, "Bande à Part" (editado en 2006), recordando a la película del cineasta francés Jean-Luc Godard. Nouvelle Vague ensancha las fronteras de su lenguaje musical añadiendo toques de Reggae, Ska, Blues, convirtiendo a las canciones de los años 80 en un paseo a través del tiempo y espacio. |
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Esa estética Nouvelle Vague queda plasmada en el vídeo de "Friday Night Saturday Morning", del primer disco, donde los techos y suelos parisinos se mezcaln dentro de una temática documental de belleza silenciosa. Un tributo al cine francés nouvelle-vaguiano, al cine en blanco y negro, a la Ciudad del Sena. Las imágenes se convierten en los actores de una historia sin guionista, autogestionada.
Doman al tecno purista de Depeche Mode en "Just Can´t Get Enough". Se convierte en una suavidad rítmica con Bossa Nova, dotándola del calor caribeño que le hace más fluida, carnavalesca, sensual; pintan de belleza siniestra a Yazoo cantando su versión de "Don't Go". |
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| Nouvelle Vague no es una banda de covers que reproduce textos. Su música llega a superar la fuerza primitiva que poseen las canciones clasificadas como éxito intemporal. Éstas permanecen en las discotecas a modo de referencia musical, Nouvelle Vague abre la vista a una exploración más acústica, más personal, más vocal. Los temas cantados por Karina Zeviani o Silja dibujan un compromiso con la transformación elegante y divertida. Es música de Chill Out, de tonos vocales dulcificados, para desgranar. El sonido de Nouvelle Vague imagina un ambiente de espacios abiertos e intimista, rojo y azul. Juega con la experimentación. Su inspiración dicotequera está presente en "Paris (Champs Elysees, Mix)” o en “Live To Tell (Dance Mix)”. La vena eléctrica sesentera se despierta en "LaLaLa (2 Days in Paris)", con la cineasta francesa Julie Delpy en las voces, abandonándose a la música más yeyé. |
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La forma de su trabajo se desarrolla dentro del concepto cinematográfico pero la espina dorsal sigue siendo la misma: una composición ocultada entre las sombras de las canciones ochenteras más o menos famosas. El impulso de sus letras ha sido posible gracias a la ayuda de las voces femeninas que he tenido la banda (Mélanie Pain, Nadeah Miranda, Eloisia, Marina Celeste, Phoebe Killdeer, Siljia). Los autores originales han querido tomar parte en la grabación del nuevo disco, "3", con sus propias voces haciendo dúos en directo. Así, Martin Gore (Depeche Mode) canta “Master and Servant” junto a Melanie Pain; Ian McCulloch de Echo and The Bunnymen, también junto a Melanie, aparece en “All my Colours”; Marina Celeste en “Our Lips are Sealed” con Terry Hall de The Specials y Funboy Three; o Barry Adamson, de Magazine, aparece junto a Nadeah Miranda en “Parade”. |
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Ian, Terry y Barry hicieron sus grabaciones en el estudio en París mientras que Martin envió la pista vocal desde Nueva York, donde Depeche Mode se encontraban ultimando un nuevo disco.
Lo más caliente de Nouvelle Vague difiere de sus predecesores en los arreglos de las canciones. Aparte de las interpretaciones en clave de Reggae y Bossa Nova, se inspiran en Bluegrass y Country americano. Nouvelle Vague transforma “Road to Nowhere” de Talking Heads, “Heaven” de Psychedlic Furs, “Metal” de Gary Numan. Incluso la furia de “God Save The Queen” en su versión original se convierte en aires románticos. Añade covers de Plastic Bertrand “Ca Plane Pour Moi?”, Soft Cell “Say Hello Wave Goodbye” y “So Lonely” de The Police. La banda que ha revolucionado la forma de dibujar música respetuosa con su medio ambiente presenta un disco lleno de recuerdos e innovaciones. |
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