Desde el día que escuché el disco de "Migala" sentí una tremenda necesidad de conocer al grupo. Teníamos la cita para la entrevista a las doce de la mañana, pasaban unos minutos de la hora. Ya en "Acuarela Records"
nos encontramos con Coque, parecía un muchacho algo tímido, expectante... tranquilo, rodeado de ese halo que da el ser artista sin hacer alarde de su condición: misterio y curiosidad al mismo tiempo. Desde el primer momento me embargó su tranquilidad y sólo quería conocer lo que guardaba su enigmática persona, enigmática
y sencilla. Poco a poco fuimos descubriendo que Coque es un muchacho abierto al mundo, conocedor y hambriento de conocimiento, quien desde el primer instante nos mostró sus intenciones, intereses y motivaciones. El resto forma parte de la conclusión que el lector saque al terminar de leer esta entrevista.

Photomusik: Coque, parece que esta vez te ha tocado a ti ser el interlocutor del grupo...
Coque: No es que me toque a mí, sino es que tenemos hoy, tenemos mañana, tuvimos ayer... y somos cuatro los que solemos hacer las entrevistas. Hoy me toca a mi, ayer le tocó a mi hermano, no sé quién será mañana. Nos dividimos un poco.

Ph: Estáis ahora promocionando vuestro trabajo más reciente, ¿ verdad?.
C: Sí, ésta es la promoción. Lo que decimos siempre a la Compañía es que lo concentre mucho. Yo prefiero perder un día entero en hacer las entrevistas que tengo que hacer.

Ph: El grupo es como una especie de Metro donde la gente sube y baja ¿no?.
C: Eso más al principio. Quizá ahora está un poco más definido no perdemos esa idea de permanecer abiertos a que entre y salga gente. Sí que ha variado la formación durante todos estos años desde el 96-97 que empezó "Migala", pero ahora hay un núcleo muy claro, que somos siete, ya que llevamos mucho tiempo juntos. Hay siete que llevamos desde el 97 juntos, aunque han entrado chelistas, han salido chelistas, hubo un guitarrista que se fue, ahora ha entrado Nacho como nuevo guitarrista.

Coque Yturriaga dejó muy clara la multiplicidad de "Migala" como banda y como fenómeno musical.

Ph: ¿Cuándo se formó la idea del grupo?.
C: La idea empezó un poco en el 95. Quizá con las canciones que tenía Abel, que le ayudaba su hermano, le ayudaba Jordi, Rubén. Ellos tenían un grupo anterior, mi hermana y yo teníamos otro grupo post-anterior y se empezó un poco así. En el 96 las canciones comenzaron a tomar forma hasta que a finales de ese año se grabó el disco "Diciembre,3 A.M.", en diciembre concretamente. Justo después de grabar el disco entré yo; todo tiene su manera de formarse y así sucedió.

Ph: ¿Cómo surge este "grupo abierto"?.
C: La idea es que nosotros no queremos estar en la música como un grupo al uso. Al principio no sabíamos tocar del todo bien los instrumentos, ser técnicamente buenos no es algo que busquemos. Lo que siempre nos ha importado más son las canciones, lo que queremos expresar y da un poco igual que estemos uno, seis, siete. Han habido conciertos en los que el batería no ha venido, y no nos importa. "Migala"es en cada momento quien esté, es más una sensación de eso, no hace falta que esté en cada momento. Es como las entrevistas: no hace falta que estemos todos, cada uno vale como "Migala" en cada momento mientras sea "Migala", la idea que tenemos de "Migala", la forma de hacer las canciones, todo eso...

Ph: Para vosotros la percusión es importante, ¿no es así?...
C: Sí claro. No decimos que no. No fuimos directamente sin nada, lo que hicimos fue pregrabar muchas cosas y lo creamos nosotros. Creamos una percusión nueva, una instrumentación nueva... Esos tres o cuatro conciertos que hicimos en el 98 nos hizo afrontar las canciones de forma distinta, que es como nos gusta. Nosotros odiamos hacer una gira larga como la que acabamos de realizar por "Estados Unidos" porque terminamos repitiendo las canciones. Queremos hacer conciertos y que cada concierto esté preparado de una forma distinta. Somos muy pesados porque cambiamos siempre todas las canciones cuando hemos tocado ya que sino te aburres; repetir es una cosa bastante aburrida dentro del rock. Hay veces que no te das cuenta ni de dónde estás cuando haces una gira muy larga.

Ph: ¿Cómo os fue la gira por "Estados Unidos", en qué zonas tocasteis?.
C: Pues muy bien. Tocamos en toda la costa Oeste. Empezamos en "Seattle" y acabamos en "Tucson". Hicimos "Seattle", "Portland", " Sacramento", "San Francisco", "Los Angeles", "San Diego", "San Juan Capistrano" y "Tucson". La sensación es increíble, ¡vas a tocar a "Estados Unidos"!. En "Seattle" tocamos en sitios donde normalmente tocaban "Nirvana" y "R.E.M.". En "Los Angeles" tocamos en la "Kniting Factory", que, aunque empezó en "Nueva York", es una marca clásica del rock. Fue muy duro porque hazte tú dieciséis horas de furgoneta y soporta el rollo de estar siete personas juntas más el conductor durante tantas horas. Es que nos conocemos demasiado, llevamos tantos años... y además no es que estemos en el mismo grupo, es que somos amigos, salimos por ahí de marcha juntos. Recuerdo que cuando volvía de "Estados Unidos" decía "no quiero veros más", pero el siguiente fin de semana estaba saliendo de marcha con ellos. Es así.

Ph. ¿Es importante para vosotros la convivencia?.
C: Sino sería imposible. Somos demasiados y si no nos llevásemos bien sería imposible que todo fuese adelante.

Ph: ¿Habéis notado alguna diferencia esencial entre el público americano y el europeo?.
C: Aquí hay como una especie de escena, una especie de personas que te van a ver porque son entendidos y allí es distinto. Allí, primero hay una cultura muy grande de ir a conciertos sin importar a cuál vas. Por ejemplo, conoces una sala de conciertos, sabes que el tipo de música que hay te va a gustar y van. Luego, te encuentras gente de todo tipo, como dos cowboys que se plantan en primera fila, que son fans, como un camionero que te dice que le encanta tu música. Es muy distinto, existe un rollo menos arti; se nos ha acusado muchas veces a nosotros de arti de manera bastante estúpida y es un rollo totalmente distinto. Siempre te encuentras el típico entendido, pero no generalizado, aquí es mucho más de ese rollo. También es más difícil que aquí trascender musicalmente a los periódicos y a las revistas porque hay ochocientos mil grupos. Con tanta oferta, que vaya gente a verte ya es alucinante.

Algo que destaca en la personalidad de Coque es su aperturismo y su empatía. La música es su mundo.

Ph: ¿Qué podéis aportar a ese panorama? ¿Qué tenéis vosotros de único que no se puede encontrar quizá en los grupos que están tocando ahora?.
C: Siempre nos han dicho que tenemos un rollo muy americano... No sé cómo contestarte a esta pregunta, nosotros hacemos nuestra música y no planteamos nada de lo que vaya a ser después. Cuando hacemos nuestra música no estamos pensando en nadie, ni en nada, ni en ningún panorama. Sólo sabemos que hemos gustado y gustamos y que nos han dicho muchas veces que nuestro sonido es relativamente americano. Por ejemplo, de lo que estoy muy contento es que cuando he ido por "Europa" y por "Estados Unidos" el concepto que tienen de "Migala" es que es un grupo internacional, no que es un grupo español y es muy distinto a lo que te encuentras aquí. Aquí, "Migala" es un grupo español que va afuera. Cuando vas a "Francia" eres un grupo internacional, mucha gente no sabe que tú eres de "España". Eso no tiene importancia. ¿Qué aportas?. No sé, no estamos pensando en qué aportamos, sino en que aportamos a nosotros mismos expresando y luego ya la suerte que tenemos de que eso salga ya es distinto, eso forma parte del mercado y el mercado tiene sus cosas positivas y sus cosas negativas.

Ph: Me imagino que sí os habrán dicho que sonáis un poco a "Lou Reed", "Leonard Cohen" , a "Moustaki"....
C: No lo niego, eso sí que es cierto. Hay muchos nombres que se repiten. Curiosamente en "Estados Unidos" repetían mucho el de "Tindersticks", lo cual era algo aburrido, no porque no nos gusten "Tindersticks" sino porque lo comparaban demasiado, pero es normal. No niego que hemos escuchado ese tipo de música, que somos fans de la "Velvet Underground", me gusta "Lou Reed", me gusta "Bob Dylan", "Leonard Cohen"... pero no quiero decir que busquemos algún mimetismo. Creo que cada grupo y cada persona tiene un bagaje cultural que le influye claramente a la hora de afrontar la música, o que te gusten ciertas películas... una cierta sensibilidad.

"Cuando estás haciendo música no estás pensando en que eso se vaya a vender".

Ph: ¿Qué os planteáis a la hora de componer? ¿Os dejáis influir más por lo que os surge de dentro u os dejáis influenciar por cuestiones externas?.
C: Hemos dicho muchas veces que lo que más influye a "Migala" es "Migala" porque nos influyen las relaciones que tenemos entre nosotros, lo que vamos a ver al cine, lo que nos pasa diariamente. Más que música, influyen muchas cuestiones personales: como te sientas en ciertos momentos... cómo nos sentíamos en "Así duele un verano": es muy distinto a cómo nos sentimos en "Arde", incluso en cómo nos sentimos en "Restos de un incendio" y creo que se acaba transmitiendo. La energía que hemos mostrado en "Restos de un incendio" la tenemos porque la hemos ido adquiriendo durante la gira europea. El hecho de que "Arde" se grabó durante el invierno en "Villalba" con mucho frío también influye, "Restos de un incendio" se grabó directamente en una tarde y eso también influye. Las circunstancias de cómo grabas, cómo te sientes...

Ph: ¿Componéis entre todos o hay alguien del grupo que se ha especializado en esta faceta?.
C: Digamos que la música es compuesta entre todos y es un hecho que en las letras influye más "Abel" y mi hermano "Diego" en algunas cosas. También cogemos letras de algunos amigos nuestros, de "Alfredo", gente que forma parte de "Migala" en cierta manera no activamente. "Restos de un incendio" es una obra de los siete miembros de "Migala", todo "Migala" aporta lo que da cada uno.

Ph: ¿Ligáis mucho?... Porque la presencia femenina ("ella") está patente en casi todas las canciones del disco...
C: Yo creo que es una constante de la música en general. Las relaciones, ya sean de hombre-mujer, hombre-hombre, mujer-mujer, en todo la música e incluso en la literatura, han influido mucho y quien diga lo contrario miente claramente. Siempre hablas de aquellas cosas que te afectan más y quién no niega que una relación o una falta de una relación, el amor o la falta de amor, la sensación del cariño, de la falta del cariño te influyen. La relación con la muerte, el sentimiento de culpa, todo.

Ph: A la hora de componer, ¿preferís centraros durante una temporada en lo que estáis haciendo o váis acumulando temas?.
C: Todo depende. Un verano nos fuimos a "Mojacar" y teníamos tres canciones nada más. Nos fuimos quince días y el resto del disco se hizo allí. "Arde" por ejemplo empezó con una serie de canciones durante un año y cuando nos pusimos en septiembre de 2000 empezamos intensamente concentrados en eso, incluso "Abel" y yo nos pasamos mes y pico mezclando. Lo que queríamos era producir una concentración en la que siempre hubiese un trabajo contínuo para dar una idea de globalidad. La globalidad que tiene "Restos de un incendio" es que ha sido muy directo, grabado en cinco, seis horas. En la gira europea veíamos que las canciones que estábamos tocando tenían un sentido y por eso las grabamos.

Ph: ¿Usáis mucho el ordenador? ¿Hasta que punto os valéis de la tecnología para perfeccionar vuestras canciones?.
C: El ordenador lo utilizamos porque da una serie de posibilidades. Nosotros somos muy pesados mezclando y un estudio sería carísimo. Pero una vez que las cosas ya están grabadas (las baterías, las guitarras...) las llevamos a mi ordenador y ahí empezamos a mezclar. Da unas posibilidades de estar grabando cosas, quitando cosas horas y horas que es muy interesante para nosotros. "Restos de un incendio" se grabó y tuvimos una presión muy grande porque estábamos mezclando en el estudio y eso a mí no me gusta nada. Lo hicimos muy bien pero tampoco tenía mucha dificultad porque "Resto de un incendio" tiene pocos arreglos comparado con discos anteriores; en "Arde" hubiese sido imposible. En "Arde" había veces que teníamos cincuenta y sesenta pistas en una canción, necesitas mucho tiempo y eso es muy caro.

Ph: Hablando de "Restos de un incendio", ¿es algo que surgió antes con ideas sueltas o...?.
C: "Restos de un incendio" son canciones de los tres discos anteriores de cuando estábamos haciendo la gira europea que nada tenía que ver con otros trabajos . Era (la gira) tan distinta que hay gente que muchas canciones no las reconoce. Entonces nos dimos cuenta de que se estaba creando algo y al final de la gira pensamos "¿por qué no grabamos algo?". En un principio teníamos la idea de grabar un single pero nos pusimos a grabar y nos salieron diez temas, nos salió un disco. De hecho, la tarde de la grabación no sabíamos que iba a ser un disco, cuando lo escuchamos dijimos "¡esto es un disco!".

Ph:¿Qué veis de diferente en este disco con respecto al resto de vuestros trabajos?.
C: Yo creo personalmente que es un disco más rock porque tiene la energía del directo, la falta de arreglos de los discos anteriores, es un disco muy intenso, intenso de forma distinta a los otros, en algunos momentos incluso más ruidista de lo que pensamos que podría llegara a ser. El hecho de ser dos guitarras ahora hace que haya un componente de más rock; hay una mayor inmediatez hacia las canciones, una mayor madurez de esas canciones. Esas canciones han adquirido su propia vida y han crecido. Sí que tiene una serie de características: que sea más intenso, que sea más directo y más rock.

Sus melodías son rompecabezas que surgen del sentimiento unas veces, de la improvisación otras.

Ph: ¿Por dónde ha transcurrido vuestra gira? ¿Qué señalaríais como especial con respecto a la gira americana?.
C: La gira europea transcurrió por "Francia", "Bélgica", "Holanda", "Luxemburgo" y "Portugal". Primero, somos más conocidos en "Francia" y en "Bélgica" que en "Estados Unidos". Un grupo de rock en "Estados Unidos" tiene que dar un paso muy grande no sólo para llenar sino ganar dinero. Hemos vuelto de una gira que ha estado muy bien pero no hemos vuelto con el dinero que hubiésemos podido ganar en "Francia" o en "Bélgica" porque en estas naciones tenemos dos discos y el conocimiento es mayor, sin embargo en "Estados Unidos" sólo tenemos uno y es mucho más difícil. El trato es distinto, nos tratan muchísimo mejor allí (en "Francia") porque el trato a un grupo es excelente. El transporte, el hotel, el sitio para tocar,... era maravilloso y eso ocurre pocas veces en "España" porque la cultural musical y la cultura en general es muchísimo mayor que la cultura que tiene este país.

Ph: ¿No se valora la música tanto aquí?.
C: No, no, sin duda. El cómo se valora la música en "Francia" y la repercusión que tiene incluso comercialmente es mucho mayor en todos los aspectos.
Ph: ¿Tú crees que la música en nuestro país está un poco desprestigiada con respecto a otros tipos de "Cultura"?.
C: Yo no creo que sea una cuestión de protección, creo que es una cuestión de Cultura general. Allí la gente se compra discos, la gente va a los conciertos. La Cultura española es distinta. Quizás la música en "España" va por detrás del cine porque el cine ha tenido un crecimiento muy grande no sólo ya de películas españolas, sino de películas en versión original que no existía antes, pero eso no ha ocurrido en la música. En la música de "España" está "Operación Triunfo" y poco más. La gente dice que el año pasado ha ido bien en ventas de discos porque "Operación Triunfo" ha vendido millones de discos y la gente se compra el disco de "Operación Triunfo" y no se compra el disco de, no sé, de "Migala" o de quien sea.

Este componente de "Migala" aboga por una mayor cultura musical entre el público español.

Ph: Quizá iniciativas como ésta pueden ser un empujón, una concienciación musical...
C: Yo creo que no. Creo que forma parte de lo mismo de siempre. Es una vuelta de tuerca, eso no ha hecho ningún favor a la música, ninguno. Ahí la destrucción entre las pequeñas discográficas y las multinacionales es gigantesca. Han habido unos intentos de acercamiento hace años de "RCA" por fichar grupos independientes y sólo quedan "Los Planetas" porque venden veinte mil discos y si no les hubiesen echado hace tiempo. Nosotros no nos quejamos porque vendemos cuatro mil o cinco mil discos. En "España" vender dentro de la independencia entre comillas son veinte mil discos de "Los Planetas", y eso es difícil.

Ph: ¿Qué vende más: la música en sí o el grupo, es decir, el producto o la imagen?.
C: En "España", el producto. Sinceramente, gastan el dinero que se han gastado en "Operación Triunfo" en el disco de "Migala" y se vende igual, estoy convencido, porque existe una falta de cultura musical en "España" enorme.

Ph: En este álbum se escuchan muchos sonidos muy sinfónicos mezclados con otros más sencillos como toques
de acordeón, guitarra... ¿Qué proceso habéis seguido para conjugar estos dos factores?.
C: Un proceso natural. Parte de una elección de instrumentos sobre todo, procuramos darle un respiro a cada instrumento en cada momento. Cada instrumento tiene una importancia a veces mayor que otras. Nosotros procuramos que las canciones respiren. Es muy importante para nosotros no esconder las canciones ni la música. Quizá en algún momento hemos desechado cierto sonido porque no respiraba. Eso es lo que hace que las canciones sean como son.

"Repetir es una cosa bastante aburrida dentro del rock".

Ph: A la hora de componer ¿pensáis más en los gustos del público, o sea, en lo que se va a vender después, o en vosotros mismos?.
C: Cuando me pongo a componer una canción personalmente, o se pone cualquiera de nosotros, estás pensando en otras cosas. Estás pensando en cosas que han ocurrido, en sensaciones incluso a veces no se piensa, salen las cosas. Cuando estás componiendo la letra no estás pensando que eso va a ser maravilloso para alguien, piensas en que está expresando cosas y cuando estás haciendo una música no estás pensando en que eso se vaya a vender. Tenemos la suerte de que nuestros discos salen, pero no estamos pensando en que esto vaya a gustar. Yo no hago música para ganar dinero. Estoy muy contento de que nuestra trayectoria haya sido muy paso a paso, hemos empezado poco a poco y hemos tenido siempre de nuestro lado a la crítica. Es lo que hablábamos antes de "Operación Triunfo". Buscan una serie de canciones que no falle y le das a la gente lo que quiere como si no tuviésemos la opción de elegir. Nosotros no hacemos eso.

Ph: ¿El público va más por el ritmo fácil, pegadizo...?.
C: Ni si quiera creo eso. Se le da eso. Lo que yo hecho en falta es una carencia de inquietud por encontrar otras cosas.
No en toda la gente que vive en "España" pero sí en mucha gente. Te dan una cosa y ya te vale, ¿por qué?... porque es un producto más.

Ph: ¿Os sentís más músicos de estudio o de directo? ¿Dónde os encontráis mejor?.
C: Es muy distinto. En mi experiencia personal te sientes muy bien componiendo canciones cuando ves que sale algo, pero también la sensación de subir al escenario es única. La música tiene tantas cosas positivas... La primera vez que subí a un escenario dije "¡esto es distinto a todo lo que he vivido antes!" y la sensación que tienes cuando compones algo y va saliendo es maravillosa. Yo no puedo decir que sea de una cosa u otra. Hay grupos que son más de directo que otros, pero no nosotros.
Ph: En"Noches desde un tren", el órgano de fondo tiene una melodía de "Janett": "Yo soy rebelde". ¿Cómo se os ocurrió la idea?
C: Sí, es un juego. Es de las pocas cosas conocidas que hayamos cogido, aunque en la versión de "That Woman" que venía en el primer disco (hicieron una versión distinta para un recopilatorio) metíamos una melodía de "Kraftwerk" dentro de una canción porque la melodía iba cuadrada con lo que estábamos tocando, esto se le ocurrió a "Rodrigo". Aquí en "España" se conoce, pero fuera nadie sabe que es una melodía de "Janette".

Lo verdaderamente trágico en el mundo de la música es que muchas veces son los Medios de Comunicación los que te abran las puertas al público.

Ph: Ya que hablas de "Rodrigo", ¿por qué no nos cuentas cómo son tus compañeros?.
C: "Nacho Vegas" es un gran músico, una persona con mucha sensibilidad, grabó algunas guitarras en "Arde" y le pedimos que se uniese a nosotros. "Rubén" es un batería único por su gran capacidad de tocar... no es un batería perfecto, es un batería imperfecto y eso nos gusta mucho. "Rodrigo" y "Jordi" ahora mismo se están intercambiando el bajo y el teclado. La forma que tiene "Jordi" de tocar el bajo es muy distinta a la que tiene "Rodrigo". "Jordi" es mucho más rítmico, "Rodrigo" es mucho más detallista. A la hora de tocar el teclado, "Jordi" es un músico excepcional, es un pianista buenísimo, por lo menos desde mi punto de vista. Creo que tiene una sensibilidad muy especial para que las notas no vayan siempre cuadradas, que tengan una especie de vaivén muy propio de "Migala". "Rodrigo" está en una continua búsqueda con el teclado. Mi hermano es el que toca el acordeón, tengo una relación que tiene mucha influencia. Es muy difícil estar en un grupo con dos parejas de hermanos: "Abel" y "Rodrigo" son hermanos, "Diego" y yo somos hermanos y eso influye mucho. Lo de "Diego" fue muy sorprendente porque le regalamos un acordeón y al mes ya sabía tocarlo.
"Abel" y yo tenemos una sensibilidad muy parecida a la hora de ver la música.

Ph: ¿Cuáles eran los grupos anteriores vuestros a "Migala"?.
C: Ni siquiera recuerdo cómo era el grupo que tenían ellos, el de "Diego" y yo creo que fue finalista en un concurso de "Rock de Lux" hace mucho tiempo. Eramos bastante más bestias de lo que puede ser "Migala". Teníamos una tendencia medio punk medio, hardcore que tenía su toque porque éramos muy radicales. Yo aprendí mucho de ese grupo: lo que era estar en el escenario, lo que era cantar delante del público y eso te da unas tablas que te sirven para "Migala". Tenía su cosa.

Ph: De los cuatro discos que habéis hecho, ¿cuál dirías que es más redondo?.
C: "Diciembre 3 A.M." es un disco de muchas canciones puestas juntas, yo no puedo hablar mucho de él porque no lo grabé. Siempre he considerado a "Así duele un verano" como un disco redondo, un disco que de principio a fin tiene una idea muy clara de todo, que tiene una serie de referencias muy importantes, las letras, las serie de detalles del mar y las gaviotas... el sampler de "Espíritu de la Colmena" es acertadísimo. "Arde" es un disco muy intenso a su manera ya que hay un madurez del grupo. Para mí tiene la mejor canción de "Migala": "The Guilt" (incluida en su trabajo "Arde"). "Restos de un incendio" junto con "Así duele un verano" quizás sean los discos más redondos.

Ph: ¿Qué es para vosotros el tiempo? o haciendo parangón con vuestra canción, ¿cómo se tiene que dar cuerda
a un reloj?.
C: El tiempo es una cosa que influye en todas las personas. Hay que darse cuenta de la rapidez de las cosas, de que muchas veces no te paras a pensar y es importante pensar lo que estás haciendo y que el tiempo no te absorba. Eso es de lo que habla el texto de "Cortázar": de que te regalan un reloj y el reloj ya te implica una serie de cosas y de condiciones en la vida que no tenías antes de poseer el reloj. Si no te paras a pensar lo que estás haciendo en la vida, pierdes una perspectiva muy importante. Hay gente que se pregunta "¿por qué quiero trabajar diariamente si no sé si realmente me gusta para obtener un dinero, y ese dinero para qué... si de todas maneras sólo hay una vida y si no valoras lo que estás viviendo se te escapa?".

La música de "Migala" más que una opción supone una alternativa a la escasez de imaginación musical de estos momentos.

Ph: Entonces es inútil preguntarte si sois un grupo más impulsivo que reflexivo...
C: Yo personalmente creo que pensamos mucho lo que hacemos, pensamos, deshacemos muchas canciones porque no tiene que ver con el disco que vamos a hacer. Hay canciones que tenían baterías antes y en el disco no tienen o que tenían una voz muy importante y ya no la tienen... Yo en mi cabeza tengo algunos finales de canciones que nadie conocerá nunca.
Sí que solemos pensar lo que hacemos. Tenemos grandes discusiones, somos siete, todos opinan y todos tienen el mismo peso. Es muy duro.

Ph: ¿Qué opináis de los festivales?.
C: En general son un rollo porque implican una serie de cosas para un grupo como nosotros muy difíciles. En una prueba de sonido a las ocho de la mañana sientes la sensación de que tienes un tiempo limitado... excepto cierto tipo de festivales. Tocas en el "Festival de Benicasim" y te ven cuatro mil personas y llegas a un público que en otro momento no llegarías, pero no es la ilusión de mi vida. Yo prefiero tocar en un festival pequeño. Prefiero un concierto sólo de "Migala" que un festival.
Ph: ¿En que festivales habéis tocado?.
C: En "España", en el "BAM", en el "Festival de Benicasim", en el de "Tanned Tin", que organiza "Acuarela" con la "Caja de Cantabria". Fuera, en "San Francisco", en "Francia"...

Para Coque, el fin principal de su labor como músico no es hacer dinero sino disfrutar con su trabajo.

Ph: ¿Os sentís discriminados en estos eventos con respecto a los grupos extranjeros que vienen a tocar?.
C: Más que discriminados, no entiendo la postura casi paleta de enfrentarse que tiene la gente en "España". Esa especie de que porque seas de fuera eres maravilloso. Hay grupos de fuera que son maravillosos y otros que no llegan ni a la altura de los zapatos a muchos grupos españoles. Yo lo que no entiendo es que muchas veces se haga más caso a un grupo internacional.

Ph: Pero, ¿más caso por parte de la organización del festival o por parte del público?.
C: Por las dos cosas. Es incomprensible en algunos momentos. Muchas veces nos han ofrecido telonear a algunos grupos y hemos dicho "pero ¿por qué?". No tenemos porque hacerlo, no porque nosotros seamos importantísimos sino porque ese grupo era un don nadie. Mira, el reconocimiento mayor de "Migala" en "España" ha ocurrido porque hemos salido fuera. Eso es muy triste. Ha pasado con todos los periódicos.

"Hemos dicho muchas veces que lo que más influye a "Migala" es "Migala".

Ph: ¿Qué papel crees que juegan los Medios de Comunicación con respecto a la música, con respecto a los músicos?.
C: Tienen un poder gigantesco y eligen o no eligen. Por ejemplo, en "España" si gustas a la revista "Rock de Lux" tienes muchísimo ganado. Muchos periódicos se fijan en "Rock de Lux" para ver cual es lo más in. Si el primer disco de "Migala" no tiene la repercusión que tuvo en "Rock de Lux" no sé, igual "Migala" no tendría la importancia que tiene en "España".

Ph: Estáis ahora en promoción de vuestro último trabajo, ¿tenéis algo en mente para el futuro?.
C: Sí, tenemos en mente primero descansar, después "Nacho Vegas" tiene su propia carrera en solitario, mi hermano toca con él, "Abel"y yo tenemos otro grupo y queremos hacer el tercer disco y luego "Migala" va a ir trabajando muy relajadamente. Hemos decidido volver un poco al principio, vamos a pasar de la industria. Le hemos dicho a "Acuarela" que cuando tengamos el disco se lo daremos, pero sin prisa. Que ¿cómo lo vamos a afrontar? Quizás en la línea de "Restos de un incendio", tirando por la instrumentación musical, siempre hemos querido hacer una banda sonora. Se está haciendo un vídeo sobre la gira anterior.

Al final comprendimos que cuando se lleva tan dentro del corazón una ilusión, nada se interpone entre el sueño
de conseguirla y la necesidad de llevarla a cabo. "Migala" se ha quedado en mi mente no como otro grupo musical, sino como una forma de entender la música y de enfocar la vida hacia la sencillez y el trabajo cuidado y bien hecho, ni más ni menos.

Información sobre "Migala" en http://www.acuareladiscos.com