Este tercer sencillo, que da nombre al disco, habla sobre el fuego interno que un músico no puede aplacar y que solo lo puede frenar cuando se encuentra con un nuevo sentimiento, que le despierta la música metalera. Entonces, coge ese nuevo camino para intentar llegar a ser una estrella del rock.

Estamos ante canción melancólica que explora la desesperación de perderse en el ajetreo de la vida diaria y en la búsqueda de un sentido.Musicalmente, su sonido se divide en dos partes: una primera parte más dramática, con ritmos pesados y acordes abiertos, mientras que la segunda se caracteriza por una mayor intensidad y velocidad.

Su segundo sencillo del álbum homónimo habla sobre los horrores de la guerra, especialmente para los jóvenes, que funcionan como combustible para la barbarie. Hay partes acústicas hasta breakdowns, pasando por riffs de heavy metal y polirritmias.

El primer avance de su segundo trabajo viene acompañado de un vídeo sobre una secta satánica que quiere devolver a la vida a un demonio ancestral. La canción habla de la lucha interna con el miedo, la ansiedad y los demonios personales. La letra es introspectiva y emocional, el sonido posee partes electrónicas, sintetizadores y estribillos melódicos.

Su álbum es un disco conceptual que habla sobre distintos temas dentro del heavy metal.

El primer sencillo del próximo álbum es un tema donde se cuentan las sensaciones y experiencias del último habitante del planeta, obligado a enfrentarse a los pecados cometidos por la humanidad. Se combinan secciones acústicas con voces melódicas que contrastan con otras partes más duras y agresivas.

El vídeo se une para conmemorar los 30 años de existencia de la banda. Se trae de vuelta los grandes clásicos donde las canciones han sido elegidas por el público de Latinoamérica, recuperando el misticismo y el carácter histórico con un nuevo vídeo basado en el imaginario de Avalanch.

Este álbum de los 25 años como banda es un testimonio de la travesía a lo largo de su carrera, un reflejo del paso del tiempo y de los altibajos que han enfrentado juntos. Cada canción seleccionada representa un momento clave en la historia de la banda.

Otro anticipo de Melodías Encantadas. Hay colaboraciones de Quini Gómez (Benito Kamelas), Dani Nogués (Lépoka) y Elizabeth Amoedo. (Against Myself).

Es un punto de encuentro entre la memoria histórica y la actualidad; un proyecto que ve la luz en el 85 aniversario del fin de la guerra civil española y 5 años después del EP La Voz Dormida, otro homenaje a los combatientes y el momento político, publicados en un vinilo. Estamos ante una propuesta de recuperación de 4 piezas con influencias heterogéneas.