Eran las doce del mediodía. Nos dirigimos a la sede de la
discográfica "Subterfuge". Allí nos esperaban
las hermana Alvarez, Alicia y Ana, con su nuevo trabajo calentito aún
sobre el brazo. Dos chicas guerreras: cosa que ha quedado bien definida
en la charla que tuvimos con ellas.
Photomusik: Para vuestro primer trabajo,
"Nada como el Hogar (mini CD de seis canciones. Subterfuge, 1999),
os inspirasteis en el cineasta Eric Rohmer. ¿Cuál fue el
motivo?.
Pauline en la playa: Sus películas
estaban por casa de nuestros padres. Son películas que siempre
se han visto. No teníamos una predilección por Rohmer, pero
sí era un autor que ha circulado mucho a nuestro alrededor. A la
hora de tener que ponerle un nombre a la banda nos acordamos que "Pauline
en la playa" fue una película que nos había gustado
mucho y el título, como el título del disco, nos gusta.
También se barajó "La rodilla de Clara", y otros
títulos. Elegimos éste porque nos gustaba el título,
nos gustaba la película, nos gustaba Rohmer y no porque realmente
tuviera nada que ver. Al final todo te influye y todo tiene un sentido;
las películas de Rohmer y las situaciones que relata son situaciones
absolutamente cotidianas, de una normalidad aplastante. Hace películas
de situaciones muy habituales en la vida, y nosotras hacemos canciones
de cosas también muy cotidianas. Al final sí que tiene un
poco que ver, pero en su día fue una elección directamente
por gusto.
Ph: ¿Queréis decir que vais de normales y seguiréis siempre
así pase lo que pase?.
P: Yo creo que a la hora de la temática de las canciones
y de darle un sentido a las letras, el mayor recurso lo tienes en el día
a día y tu capacidad para convertir en idílico algo cotidiano
con lo que todo el mundo se identifica.Cositas que en un principio no
son grandes temas para la Humanidad, ni filosóficas. No estamos
preguntándonos nada crucial. Estamos intentando hacer bonito algo
que en un principio son detalles de la vida.
|
Las cosas pequeñas de la vida son
la mejor fuente de inspiración con la que "Pauline..."
cuenta.
|
Ph: Eso es al fin y al cabo la
poesía, ¿verdad?.
P: Sí, yo creo que sí.
Ph: Vosotras
antes pertenecíais a Undershakers, un grupo con un estilo
más rockero, un poco más fuerte. ¿Qué os
hizo moveros de ese tipo de música a este que hacéis ahora?.
P: Undershakers y Pauline han ido en paralelo
en todo momento y hay mucha gente que nos pregunta si Pauline es
la consecución de todo aquello que se empezó con Undershakers.
De alguno manera puede serlo porque Undershakers surgió
hace siete años y Pauline en la playa hace dos años.
Pero desde entonces, desde que empezamos a hacer ciertos temas que no
tenían cabida en Undershakers, han ido caminando en paralelo
y hemos ensayado con Pauline por un lado y con Undershakers
por otro. Hemos escuchado los mismos temas y nos han servido las mismas
influencias para ambos. De hecho, no hemos disuelto Undershakers,
lo que pasa es que ahora estamos en un periodo de vacaciones que
necesitábamos, pero no nos apetece disolverlo porque con Pauline
y Undershakers cubrimos un par de facetas bastante importantes
de nuestra vida y de nuestra personalidad.
Tan importante es sacarle el jugo a la vida y hacer algo más
onírico como, de vez en cuando, decir las verdades directamente
y cantar las cosas con más acidez, con más ironía.
Tener la oportunidad de combinar estas dos facetas es un lujo total.
"Pauline..." y "Undershakrs":
el matrimonio perfecto.
|
|
|
Ph: Respecto al trabajo cotidiano,
¿encontráis mucho diferencia entre trabajar con un grupo
más amplio como Undershakers o trabajar dos personas?.
P: Al contrario. En Undershakers nosotras éramos las
que componíamos, y éramos cinco. En este momento somos
una banda de ocho: , Mar y yo hacemos la composición y
hay otras seis personas más. También está la dificultad
que ahora llevan los arreglos: hay que meterlos bien y a la primera.
Con Undershakers no había problemas: ponías el
tecladito, distorsionabas y de repente todo sonaba. Para lo que queríamos,
estaba perfecto. Ahora nos queremos perfeccionar un poco, y para este
disco lo hemos hecho: más sonidos distintos, más timbres,
más instrumentos. Pauline es un trabajo mucho más
multitudinario que Undershakers, aún partiendo de nosotras
dos nada más. Y es que además de compartirlo con más
gente que viene de otro estilo, con Undershakers teníamos
en común la música de los 60, el soul, el garaje. Veníamos
todos de la misma raiz. Ahora no, ahora tenemos músicos que vienen
del jazz, del flamenco, de una orquesta... y ahí aunar criterios
es un poco más difícil. Son nuestra banda, pero en todo
momento hay que contar con ellos como músicos. Quién va
a conocer mejor el instrumento que quien lo toca, ¿no? (la
entrevistadora apostilla estos comentarios con "hay que orquestarlos",
a lo que Mar contesta "exacto").
Ph: Analizando un poquito el bagaje musical de Alicia
y Mar , ¿cómo es vuestra formación?.
P: Nosotras desde pequeñas teníamos una academia de
piano en el edificio donde vivíamos, en un tercero. En el segundo
estaba la academia. Este fue el primer contacto. En nuestra casa siempre
se ha escuchado muchísima música, siempre ha habido piano,
guitarra... Un poco naces ya rodeada de discos, de libros de música,
de instrumentos... Luego nos metimos en la Escuela de Música
de Gijón ha hacer cursos de solfeo, piano... pero sin
llegar a ningún grado (Alicia, la que menos habla de las dos,
dice "lo dejamos todo a medias") (Alicia
toma la palabra) Era un hervidero total (refiriéndose
a la Facultad de Humanidades de Oviedo) porque estaban Australian
Blonde, Dr.Exploxion, los grupos que en aquel entonces empezaban.
En este ambiente montamos Undershakers, en un rollo más
autodidacta.
En cuanto a influencias musicales, Leonard Cohen, los Rolling, Janis
Joplin, Jefferson Airplane, Tom Waits... Son músicos que
hemos escuchado desde muy pequeñas, los cuales te llevan a elegir
y decantarte. En su momento nos decantamos en el sisxties, de
repente te apetece escuchar a los Sonics, a Music Machine,
a Otis Reddy, Aretha Franklin. Ahora nos encontramos en
una etapa en la que tenemos una apertura de horizontes bestial y hemos
decidido quedarnos con lo mejor de cada clase. Gente como Suzzane
Vega, Radiohead, Calexico, Belle & Sebastian... Son millones
de influencias. Hemos querido hacer un disco en el que se plasmen esas
influencias, en el que no haya el más mínimo prejuicio
a la hora de definir tu estilo. No queremos una etiqueta; con Undershakers
se nos puso una y no le vino nada bien a la banda. De repente te ves
atado de pies y manos, te ves como si te estuvieran dirigiendo por un
punto. Ahora eso no nos apetece, nos apetece dejar esto como un proyecto
abierto en el que quepa toda esta música que hemos oído.
Ph: Cuando tú (Mar)
hablas, siempre utilizas el plural (vamos, hacemos, escuchamos...)
¿No tenéis diferencias de gustos en el momento de componer...?.
P: (Mar se anticipó con su respuesta antes de que la pregunta
acabara. Se esperaba esta pregunta) Y de hecho nos enseñamos
la una a la otra cosas.
Ph: ¿Cuáles son vuestras diferencias más notables?.
P: Yo soy mucho más roquera (Mar).
A mi (Alicia) me va el rollo más tranquilo, más
cantautor, más baladas, cosas más relajadas, más
acústicas. Pero Mar... (risas de Alicia pensando "¡uf,
cuidado con ella!")
Sí (continúa Mar), me apetecen cosas un poco
más grandes, y arreglos, porque me gusta de alguna manera diseccionar
los temas y ver que están haciendo. Que sea un poco más
barroco todo, un poco más grande.
En "Tormenta de ranas" queda perfectamente plasmado
eso (diversidad) . Lo bueno es que una vez más no hay
prejuicios, nos enseñamos mútuamente. A una le gusta lo
que escucha la otra, y terminas oyéndolo. No es que cada una
vayamos por un estilo concreto, estás muy abierta a cualquier
propuesta. De casi todo hay algo que se puede rescatar.
|
"Pauline en la playa" son Alicia
Alvarez ( a la izquierda) y Mar Alvarez
(a la derecha).
|
|
|
Ph: ¿Cuál es vuestra
formación musical (Mar viene de Humanidades y Alicia de Arte
Dramático)?.
P: Las dos estudiamos en la Escuela de Música de
Gijón, pero es una de las muchas cosas que hacemos. Somos
de la opción de picotear en varios rollos y de tener una variedad
más rica con la que luego poder escribir, hacer música.
(En un impás, Mar nos cuenta un secreto: Alicia ha metido
un relato en una propuesta editorial de Gijón). Queremos
un mecenas, es lo que nos hace falta (risas).
Ph: Volviendo a vuestras composiciones
actuales, noto que son un poco melancólicas, ¿no?.
P: Sí, nos lo han dicho. Lo bueno de este disco es que es
lo suficientemente ambiguo a la hora de contar cosas, o surrealista,
para que a cada uno le sugiera algo. Hay quien nos dice que es mucho
más animado y optimista, por el otro lado es más melancólico,
es muy triste, más evocador. A cada uno le está sugiriendo
una cosa y es lo mejor que nos podrían decir.
Hay un punto de melancolía porque, depende en que momentos, estás
contando cosas bastante tristes, pero yo creo que hay un punto optimista
tanto en la música como en las letras de Pauline. Es más
fácil coger la guitarra y hacer una canción cuando estás
triste que cuando estás feliz. Echa mano de todas las canciones
que se han compuesto y las más bonitas son esas en las que estás
contando lo mal que te va.
|
La melancolía está presente
en muchas de sus melodías.
|
Ph: Resumiendo, ¿cuál
sería la temática más recurrente de vuestras canciones?.
P: Lo cotidiano sin lugar a duda. Es coger lo que pasa desapercibido,
que luego, si lo piensas, es lo más importante. Nosotras utilizamos
como excusa lo que simboliza el momento. Como inspiración es
estupendo, porque es algo que nunca termina: una frase hecha, un refrán,
algo que te dice alguien... Es como en Rohmer, sus películas
no te cuentan ninguna historia de ciencia ficción, simplemente
se limita a coger escenas de la vida cotidiana y son maravillosas porque
tú te identificas plenamente.
Ph: Según eso, para vosotras
¿la vida hay que vivirla pausadamente o con pasión hasta
el límite?.
P: Yo creo que hay un poco de todo. Nosotras tenemos una filosofía
de la vida bastante relajada aunque vayamos muy deprisa muchas veces.
También es verdad que por donde nos hemos metido tiene que ir
todo muy rápido. Desde que empezó Undershakers
hasta ahora han pasado siete u ocho años y estamos como si hubiera
sido antes de ayer. Es verdad que hasta que no pasan dos o tres años
no se te empiezan a posar los recuerdos. Este ritmo te empuja a dar
más de ti, a ir más deprisa. Es darle importancia al día
a día, y eso sería lo deseable. Estas desgracias que están
pasando ahora nos tienen que indicar que lo más deseable es mantener
las cosas en orden.
Ph: Respecto a lo que está pasando estos momentos
en la sociedad, ¿tenéis una opinión formada?.
P: Te das cuenta que estás en manos de una serie de gente
que puede hacer lo que quiera, lo unilateral que es la información,
todo lo que nos está llegando. En este sentido estamos absolutamente
vendidos y se puede armar una gorda sin que tú te enteres mientras
estás en tu oficina charlando por teléfono. (Los comentarios
de ambas se mezclan en la habitación). Somos antiglobalización
total en ese sentido. Yo creo que esa es una de las lacras de esta época.
Te ponen todas las desgracias y luego te hablan de la Bolsa, entonces
te das cuenta de lo que es mejor para ellos. Te están hablando
de dinero y esto es muy fuerte. Para la Cultura es una putada. Enciendes
la tele y parecemos todos los mismos. Es muy importante conservar la
identidad de las Culturas. Estamos en una aldea global que comparte
de mano la economía y las desgracias.
Ph: ¿Pensáis que la música tiene
que ser más poética, limitándose a la estética,
o debería ser social?.
P: Nuestra música no es social, pero por ejemplo gente como
Manu Chau reivindica cantando. Al final, la música es
un medio muy poderoso que puede utilizarse para concienciar, pero no
tiene porque ser estrictamente eso porque volvemos a lo mismo. Imagínate
que la música sólo fuera un canal que sirviera para la
reivindicación... Nosotras creemos que tiene que haber una diversidad
de todo para que este medio sea más rico. Tiene que haber gente
que utilice el canal para poder expresar reivindicaciones políticas,
sociales, hasta ecológicas, gente que lo use para expresar sus
sentimientos, otros que lo utilice para hacer algo que le parezca bonito
y sólo quiera hacer una música para que la gente baile.Tiene
que haber de todo.
Ph: Sobre vuestro disco Tormenta de ranas, ¿cómo
veis que ha sido acogido por la gente?.
P: Lo interpretan. Eso para nosotras es lo mejor, porque quiere
decir que les sugiere cosas. Con Undershakers nunca se analizaron
tanto sus discos. Este trabajo ha conseguido su objetivo que es que
te sugiera, que te haga pensar, imaginar, interpretar. La acogida no
puede ser mejor en este sentido.
Tienen una postura crítica ante la
sociedad actual. La música es un elemento que puede hacerte
soñar y denunciar las injusticias cotidianas, al mismo
tiempo.
|
|
|
Ph: Para los que son más comodones de mente,
explicad un poco algún tema del disco.
P: Creo que el disco es lo suficientemente visual como para no tener
que explicar nada.Que cada uno capte por su lado que imagen quiere colocar
ahí. Musicalmente, cada canción tiene su ambiente, y eso
es lo que se ha pretendido.
Ph: ¿Qué pensáis de los grupos
españoles que se inclinan por cantar en un idioma diferente al
suyo?.
P: Creo que cada música tiene su idioma. Si a Undershakers,
cuando hacíamos garage al principio, le hubieras metido castellano,
se habría ido al traste a la mitad de los temas, porque no le
acompaña. Además, el garage no nace en un país
hispano. También hay que ser fiel a eso. El idioma que acompaña
a los grupos que hacen este tipo de música es el inglés,
y a parte, como todo lo que nos llega es de fuera resulta lógico
que la gente intente emular lo que escucha. Pauline podría
cantar en inglés, pero su idioma es el castellano porque es muy
importante la letra, y las melodías van en un engranaje con la
letra. Cuando tienes menos años te apetece ir en la línea
del estilo de lo que tú escuchas y ser el más fiel. Parecería
una irreverencia ser fan de Pearl Jam y ponerte a cantar en castellano.
Un ejemplo, los grupos del grunge. El rollo era: la estética,
la camiseta rota y sucia, la guitarra por la rodilla, querían
que sonara mal, sucio, porque esa era la filosofía del estilo.
Ahí estaban Nirvana. Hemos sido partícicpes de
una explosión de un estilo grunge que ha dado pie a normalizar
esto de la música, porque después de vivir los 70 y los
80, el glam, la música disco, las superstars, los macroconciertos,
de repente en los 90 se volvió al grupo pequeño, que es
muy de agradecer, chiringo pequeño, pequeñas giras, furgoneta,
música independiente, pequeñas discográficas, y
eso aconteció en inglés porque lo inventaron ellos y lo
importamos nosotros.
Ph: Perfidia, tercer disco de Undershakers,
con Sandra Tocino a la voz, ¿ha recibido alguna colaboración
de Pauline en la playa?.
P: Perfidia se editó hace un año, es lo
último que hicieron. Las composiciones son nuestras. En Undershakers
hemos empezado componiendo nosotras y luego hemos creado dos o tres
temas conjuntos, de banda, a lo largo de su historia. Luego, la vía
más fácil era que compusiéramos nosotras. En Perfidia
hay un par de temitas que dejaban entrever que nos apetecía ampliar
horizontes.
Ph: De toda vuestra trayectoria con Undershakers,
¿qué temas son los preferidos?.
P: Con Undershakers, Sola, un gran tema de pop
rock. De Pauline, Rueda Corazón. Es un tema clavado
y por eso es el single.
Ph: En algunas de vuestras canciones aparecen personajes
curiosos. Alguien puede pensar de dónde habrán salido.
¿Quién es Mab?.
P: Mab es un personaje de Romeo y Julieta. En un monólogo
de Mercucho a Romeo, Mercucho le explica a Romeo
por qué sueñan los seres humanos y le dice que Mab
es un ser diminuto que cuando dormimos se cuela por la nariz y te hace
soñar. La gente nos ha preguntado muchas cosas al respecto, entre
ellas si es cocaína... Se dice que Shakespeare le pegaba
a varias cosas. Que cada uno haga su interpretación. Es muy bonito
porque es un ser que va en una carroza que está hecha con una
cáscara de nuez que va tirada por un saltamontes, el cochero
es un mosquito.Es muy bonito.
Ph: ¿Cómo ha sido la producción
de este trabajo?.
P: Nos ha producido Luca Petricca, quien fue el técnico
de Undershakers en los últimos años y se metió
de lleno en el proyecto. Hizo la producción y la preproducción.
Ha quedado lo más claro a lo que teníamos en mente. Las
producciones modernas están siendo bastante desmadradas, es todo
música muy comprimida y muy alta. Es todo muy grandilocuente
y esto es más acústico, con aire.
Ph: De todos los elementos que pueden ser opresivos
dentro de la música, ¿cuáles creéis vosotras
que podrían ser más opresivos?.
P: Por el lado económico todo es un poco represor porque
intentas hacer un buen trabajo pero si no hay dinero, no hay un buen
trabajo. Si ya hay dinero para un buen trabajo, te quedas sin dinero
para una buena promoción, si de repente tienes dinero para todo,
ves que tu disco llega al mercado por el canal de distribución
costando tres mil y pico pesetas, con lo cual si tú fueras el
comprador, te lo grabarías para que nos vamos a engañar.
Hay un montón de gente que se lucra. En nuestro caso, en una
independiente no se lucra ninguno y las multinacionales tienen la sartén
por el mango. Lo más respetable de toda la industria musical
es el público. En su momento, las Undershakers vivimos
también represión por nuestra condición de género,
al ser un grupo de chicas. Lo último que pensamos es que hubiera
un grado de machismo tan grande en esto del rock and roll. Al final,
o te lo tomas todo a risa o te vuelves de lo más radical. Parece
que el tener dos tetas te hace no saber tocar o ser anormal, es así
de crudo.
Ph: ¿Qué hay de Pauline en la playa
para un futuro?.
P: Después de haber tocado enel disco en el B.A.M.
de Barcelona, luego vienen las giras de promoción, todavía
no hay fechas, estamos buscando un patrocinio. Pero habrá actuaciones
porque el público las demanda.
El tiempo pierde su dimensión de inmediatez
mientras hemos charlado con Alicia y Mar. Sus palabras son una gran
PLAYA de tranquilidad en los días tan convulsos que nos envuelven.
Con ellas tenemos más claro que la ilusión es el motor
de la vida.