Grupos
Titular Noticia
THE CONGOS & THE GLADIATORS: GIRA EUROPEA
The Congos es un grupo de roots reggae que se formó en la segunda mitad de los años 70, formado por Cedric Myton y Roy Jhonson, al que despues se les unió Watty Barnet (que no abandonaría la formación) al grabar en los estudios Black Ark para Lee Perry. Del 77 al 79 editaron 3 álbumes: Heart Of The Congs (1977), Congo Ashanti (1979) e Image Of Africa (1979). El primer disco mencionado, producido por Lee Perry y editado en 1977, es reconocido unánimemente como uno de los mejores discos de reggae de todos los tiempos. Actualmente, a pesar de tener más de 75 años de edad y llevar a sus espaldas casi 50 años de carrera musical, el grupo tras el regreso de Roy Ashanti sigue activo y con más fuerza que nunca. The Congos es uno de los grupos más representativos de Roots Reggae y muy respetado en dicho estilo.
The Congos and The Gladiators
The Gladiators han sido los amos del reggae durante los últimos 40 años. Tras el auge y la caída de muchos artistas y bandas de reggae, siguen siendo uno de los grupos de reggae más influyentes hasta la fecha, demostrando en el escenario y en el estudio que son sin duda una de las mejores y más duraderas bandas originales de reggae rock de raíces reales. Su sonido comenzó con Albert Griffiths.
Tras la reciente muerte de Albert y traspasando The Gladiators a sus dos hijos, estos dos jóvenes guerreros del reggae han demostrado tanto en directo como en el estudio que son plenamente competentes y están infundiendo una nueva energía juvenil y sustancia para llevar el legado de The Gladiators hacia el futuro. Los "nuevos" Gladiators ya han cosechado una enorme repercusión con sus giras por Europa, Brasil, el Pacífico Sur y Australia, en las que han reunido a 70.000 fans en la mayoría de los casos con las entradas agotadas. Están preparados para difundir su mensaje al resto del mundo en una nueva gira europea en la primavera de 2024. Youtube.
SÁLVATE SI PUEDES SACAN UNA RE-ÉDICIÓN EN VINILO
Sálvate si puedes lanza una reedición en vinilo del álbum A Quien Pueda Interesar. Tras 25 años fuera de los escenarios, la legendaria banda vitoriana anuncia su regreso. Compuesta por Angelillo, Santi, Porrax, Pepino y Mikel, la banda dejó una marca con una maqueta y dos álbumes de estudio antes de disolverse en 1998. Aunque brevemente se reunieron en 2016 para un concierto especial, la idea de volver cobró fuerza después de un reeencuentro en 2023.
Sálvate si puedes
El retorno de la banda significa una revitalización del espíritu del rock alavés, con la promesa de una serie de conciertos durante el 2024, comenzando con un espectáculo en Vitoria-Gasteiz el 13 de abril. Aunque inicialmente se enfocarán en interpretar su repertorio existente, la banda también tiene planes de grabar un nuevo álbum, aunque sin prisas, buscando asegurar un sonido coherente con su trabajo anterior. Su regreso es un símbolo del amor duradero por la música y el deseo de mantener viva la llama del rock en la escena alavesa. Es un momento emocionante para los seguidores que han esperado ansiosamente su regreso, y un recordatorio del impacto perdurable que la música puede tener en la vida de las personas. Youtube I Facebook I Instagram.
OJETE CALOR PRESENTA COLLAR FULAR Y ANUNCIA CONCIERTO
Es tarde y la oscuridad envuelve la ciudad. Un perfecto desconocido irrumpe a la hora justa en el local de moda. Tiene tablas en la noche, atesora mucho pasado. Pero hay un problema: su cuello está cubierto por una pieza que no resulta fácil catalogar. Brilla, tintinea, se intuye algún adorno perlado. ¿Podría ser un collar? ¡Un momento! No está claro. Hay quien, subyugado por la tersa textura que entrelaza los elementos, se lanza sin red a la hipótesis del fular. Está claro que el tipo se siente cómodo navegando por las farragosas aguas de la ambigüedad; pero el público no está dispuesto a tragar, necesita certezas. Una prenda que ponga en jaque la estabilidad emocional del espectador no es de recibo. La presencia del extraño es rápidamente percibida como una provocación por todos los presentes. La tensión va en aumento.
Ojete Calor
Un misterio, una incógnita. Un personaje indefinido, muchas dudas. Eso es la nueva propuesta de Ojete Calor: un capítulo de Se ha escrito un crimen sin tercer acto. En un mundo lleno de incertidumbre, Ojete Calor aboga por el orden, la clasificación concreta y la precisión. Por favor, aclárate. Vivan las etiquetas. Este thriller psicológico se desarrolla en su canción más bailable hasta la fecha: un four-on-the-floor discotequero que cabalga sin concesiones por la trama, trayéndote todo el sabor de esos afters de Berlín en los que no te dejarían entrar por vulgar, de los discos de Cerrone más impenetrables y de los parkings de Picassent con el coche a todo trapo. El final abierto propone una nueva etapa más madura del grupo. El vídeo es un homenaje a los cómics, pero solo a los que están libres de derechos.
El tema se estrena en su canal de VEVO el 11 de abril (2024). Y recuerda que el 28 de diciembre, en el WiZink Center, rematarán su año triunfal con EL CONCIERTO SOLO PARA GENTE GUAPA DE OJETE CALOR al que, advierten, sólo podrán entrar aquellos que superen el estricto casting de belleza que realizará un jurado de expertos en los accesos al recinto. Entradas a la venta el jueves 18 de abril a las 10:00 en este enlace. Web I Youtube I X I Instagram.
LA BANDA RIOJANA MESSURA PARTICIPA EN LOS ACÚSTICOS DE ExVITA
Una nueva entrega de los acústicos de ExVITA, y como protagonistas los riojanos Messura representados por su alma mater Diego M. Continente (vocalista, compositor y guitarrista de la banda que nos ofrece dos versiones mágicas de Frágil y Cobijo, ambas incluidas en su último trabajo (Frágil) publicado en 2023. ExVITA es un proyecto de ExGAUDIA para la promoción de la música emergente en directo, para proyectos de aceleración cultural en la Unión Europea. Financiado por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia de España- Fondos Next Generation. Diego M. Continente visitó los estudios de ExVita en Madrid para plasmar a guitarra y voz todo lo que contiene su último disco, eligiendo para este acústico Frágil, que títula el álbum, y Cobijo, otra de las canciones más emblemáticas de este disco.
Lagartija Nick
Frágil se publicó tras dos años de cocinado, cambios de formación y dos estudios de grabación, en El Lado Izquierdo de Dany Richter (2021) y Garlic Records con Edu Molina (2022), este LP fue una constante evolución para Messura. Acompañados por el Mono De Dos Cabezas (Manu Cabezalí y Víctor Cabezuelo), las diez canciones de Frágil son un viaje a través de todos los puertos del rock de nuestros días. Desde temas enérgicos hasta temas intimistas y de reposo, pasando por unos medios tiempos llenos de dinámica. Cada canción tiene su propio sabor y estilo. Las letras, están escritas desde un prisma crítico y distópico pero con cierto halo esperanzador. Desde la mirada en primera persona hasta una visión más amplia y social. Inquietudes emotivas que conforman una amalgama de temas de conversación con uno mismo. Cada canción cuenta una historia, ofreciendo una experiencia reflexiva con cada escucha.
En resumen, Frágil es un disco de rock contemporáneo y emocionante con el que Messura se reafirma en la escena y nos muestra su lado más equilibrado. Cerebro y corazón en un equilibrio casi perfecto, el disco nos deja con un curioso sabor a victoria. En palabras de Diego: "'Frágil' es un baño de humildad al ser superior que siempre hemos creído ser. Idea que se desploma en esta última etapa. La naturaleza nos ha demostrado que siempre habrá algo por encima de nosotros, al igual que el resto de los seres vivos, solo somos parte de un todo". Youtube I Facebook I X I Instagram.
LAGARTIJA NICK ANUNCIA NUEVA GIRA
Era 1989. Antonio Arias, Eric Jiménez y Juan Codorniú deciden grabar, por primera vez juntos en un estudio y en forma de demo, las primeras canciones de su banda, la recién nacida Lagartija Nick. Seguro que por aquel entonces no se les pasaba por la cabeza que seguirían juntos, grabando y actuando en directo, 35 años después. Tampoco, que algunos de sus discos iban a crear un sonido nuevo capaz de transformar las reglas de la música independiente, de la conceptual e, incluso, las del flamenco. Desde la primera línea de la música española, la banda de Granada ha abierto multitud de caminos impensables antes de su trabajo por los que, además, transitan un sinfín de artistas contemporáneos. Mucha es la música que se inspira y navega en el universo sonoro de Lagartija Nick.
Lagartija Nick
Por fin, han decidido celebrarlo con una nueva gira que abarca todo su recorrido; todos sus discos, todas sus idas y venidas, las quiebras y la euforia, los grandes aciertos y algún fracaso inspirador. 35 años de continua búsqueda y curiosidad desmedida que han convertido a su líder, Antonio Arias, en un imprescindible de la escena musical y a Lagartija Nick, en esa historia que no nos podemos perder.
Primeras fechas confirmadas
27 de septiembre ZARAGOZA Las Armas
28 de septiembre VITORIA Helldorado
18 de octubre VALENCIA Ram Club
26 de octubre MADRID Sala Shoko
9 de noviembre MÁLAGA La Trinchera
22 de noviembre GIJÓN Acapulco
30 de noviembre SEVILLA Sala X
14 de diciembre BARCELONA La Nau
Entradas en montgri.co excepto Madrid (dice.fm) y Valencia (larambleta.com). Facebook I Instagram.
ARDE BOGOTÁ, BROCHE DE ORO DE LA PRIMERA EDICIÓN DE FESTIVAL
Festial! llega pisando fuerte y con un menú de lujo. El festival de música de Alcázar de San Juan amplía su cartel con el anuncio de la banda más deseada, la que el público viene solicitando: Arde Bogotá. Los Cowboys de la A3 se suman a otros grandes artistas ya anunciados para la cita del 31 de mayo y 1 de junio en el Complejo Polideportivo de Alcázar, y harán vibrar los cimientos del festival con esos temas que les han convertido en los reyes del rock alternativo en español. Festial! anuncia además que incorporará nuevas bandas, y amplía su promesa, al menos, en cuatro anuncios más. Las entradas están a la venta en este enlace.
Arde Bogotá
Música, vino, gastronomía en el corazón de La Mancha. Pop, rock, ritmos urbanos, dance, electrónica sed an cita junto a bandas míticas, de referencia, los artistas del momento, y voces emergentes. Festial! tiene todos los ingredientes para ser el gran acontecimiento musical del inicio del verano 2024. El festival de Alcázar de San Juan se inaugurará con una gran fiesta de bienvenida en el Auditorio Corazón de la Mancha. Habrá una programación especial para el público familiar, actividades paralelas, conciertos en el centro urbano y Las Canteras, y propuestas gastronómicas y enológicas, con vino de DO La Mancha. Los interesados tienen a su disposición el Glamping en el Parque Alces, en plena naturaleza y con todo lo necesario para disfrutar de la experiencia. Facebook I X I Instagram.
BIOHAZARD ACTUARÁ EN PAMPLONA EN JUNIO
Biohazard actuará este verano en España. El grupo, pionero musical en todos los sentidos, fue uno de los primeros en atreverse a fusionar hardcore, heavy metal, punk y hip hop, dando como resultado un género propio y embriagador. Podremos disfrutar de su mezcla de estilos en directo el 25 de junio en la sala Zentral de Pamplona. Las entradas están a la venta a través de doctormusic.com Doctor Music y Entradas.com. El precio será de 30 Euros (gastos de distribución no incluidos).
Biohazard
Tras más de una década, la formación original de la banda de Brooklyn se reunió de nuevo en 2023 ante el fervor de los seguidores para encabezar la noche inaugural del legendario Milwaukee Metal Fest, en el que sería su primer concierto de regreso. Ghost Cult Magazine declaró que "desataron de manera explosiva su furia con fortaleza y fuerza" con "un set sobrehumano y un espectáculo impresionante". Tras este concierto, la banda agotó entradas para dos conciertos en Nueva York, se paseó por los principales festivales de verano de Reino Unido y Europa, y en otoño acompañó a Megadeth en su gira por Norteamérica. La formación regresa este 2024 a Europa y al Reino Unido. Con nueva música, nueva actitud y un espíritu revitalizado, esto es más que una reunión. Para Evan Seinfeld (voz y bajo), Billy Graziadei (voz y guitarra), Bobby Hambel (guitarra) y Danny Schuler (batería), esto es un renacimiento. Según Evan Seinfeld: "Han pasado diez años desde que tocamos todos juntos, y estoy muy agradecido por la oportunidad de volver a las raíces de Biohazard y no sólo volver a conectar con los chicos, sino también con los fans. Hemos pasado por décadas de locura, y parece que los cuatro fantásticos se reúnen de nuevo". Youtube I Facebook.
PIXIES VUELVE A BARCELONA Y MADRID ESTE VERANO
La banda referencia del rock alternativo, Pixies, vuelve a España este verano. Su gira europea pasará el 24 de julio por la sala Razzmatazz de Barcelona y el 28 de julio por el festival Noches del Botánico en Madrid. Las entradas para el concierto de Barcelona salen a la venta el 19 de febrero a las 10h en Live Nation y Ticketmaster. Pixies son considerados la formación más influyente y pionera del movimiento alt/rock de finales de los 80 habiendo servido de gran influencia para artistas como Nirvana, Pearl Jam, Radiohead, The Strokes, Weezer y muchos más. Hoy en día toda una nueva generación de aficionados a la música ha descubierto y abrazado el sonido característico de la banda "loudquietloud". Las melodías extravagantes y pegadizas siempre han sido la tarjeta de presentaciónde Pixies. La prueba son sus siete álbumes de estudio que definen el género, incluido Surfer Rosa y el icónico Doolittle, considerado uno de los álbumes de alt/rock por excelencia de todos los tiempos.
Pixies
Tras la publicación de su último álbum, Doggerel (2022), Pixies estuvo de gira durante 2022 y 2023 por todo el mundo con las entradas agotadas y celebrando el último concierto en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. A pesar de que la banda está a punto de cumplir 38 años juntos, el público sigue siendo tan diverso como siempre, y cada año surgen nuevas generaciones de fans que ni siquiera habían nacido durante Pixies 1.0. Los directos de Pixies son magia pura, electrizante y lo-fi al mismo tiempo. Setenta y cinco minutos de la banda tocando lo que quieran, en el orden que quieran, los clásicos y las nuevas joyas. No hay dos conciertos de Pixies iguales. En el verano de 2024 Pixies recorrerá Europa tocando el los festivales más importantes del territorio. Youtube I Facebook I X.
EL GRUPO MADRILEÑO MARSELLA ANUNCIA CONCIERTOS
Te haces ya mayor es un tema en colaboración con el DJ y productor Peredius; es uno de los DJ que más está creciendo en el mundo del indie dándose a conocer en el Sonorama Ribera de 2022. Ha realizado remixes para grupos como Siloé o Kitai. Actualmente es residente en la sesión Zebra en el Lula Club y en las sesiones del tardeo indie de POMPA, ambas en Madrid.
Marsella
La producción del sencillo corre a cargo de Juan Sueiro (Fangoria, La casa azul) productor del nuevo tema de Sofía Coll finalista en el Benidorm Fest, Here to Stay. Juan ha sido el encargado de elevar el sonido de Marsella a ese espacio sonoro de los 80 haciendo que el tema suene nostálgico y actual. Los amantes de aquella década se sentirán muy reconocidos en este nuevo single de Marsella. Juan Sueiro le ha dado a la banda ese toque de dance pop que siempre estuvieron buscando desde su primer disco, alejándose de ese sonido de guitarras con el que empezaron. La portada es un diseño de Enrique Ponsa, habitual colaborador de la banda. Quien ha inmortalizado en la imagen ese elemento tan característico de aquellos años como fue el reloj Casio. Además, en la portada podemos encontrar un guiño al primer single de la banda, 5. 11.16 que aparece como la hora que marca el reloj. Youtube I Facebook I X.
PAU PANÉS HOMENAJEA A LOS COMERCIOS DE MADRID
El artista gaditano Paul Panés regresa con el vídeo ájaros, que nos redescubre algunos de los comercios más emblemáticos de la ciudad de Madrid. Pone imágenes al sencillo que lanzó en plataformas el 8 de marzo, en forma de homenaje a la ciudad que le ha acogido desde 2010. Paseando por sus calles reivindica la conservación de esos lugares que estamos viendo desaparecer, tiendas de barrio en las que tantas generaciones de familias han crecido y encontrado sustento. "Estos pequeños espacios, que ahora están en peligro de extinción -asegura el músico-, forman parte del imaginario colectivo y la memoria histórica más íntima, lugares que creemos que siempre estarán abiertos pero que tarde o temprano desaparecerán". Para poder rodar este videoclip han participado empresas "de toda la vida" como la famosa frutería favorita de la Casa Real Frutas Vázquez (C/Ayala), la centenaria floristería El Jardín del Ángel de la calle Huertas (cuyo local pertenece al Arzobispado de Madrid y que data de 1889, a punto de cerrar en 2020), la farmacia Deleuze (que procede de la época de Carlos III, con estilo barroco en su interior), el Café Manuela (una antigua carpintería donde se creó un café literario en 1979 a imagen y semejanza de aquellos de principios de siglo) y las librerías de Cuesta de Moyano (una feria permanente de casetas que data desde 1925).
Paul Panés
El artista presenta una canción que habla del paso del tiempo, de la nostalgia y del síndrome del nido vacío, una condición que no solo sufren los progenitores, sino los propios hijos cuando abandonan su hogar. Pájaros apela al sentimiento de soledad de hacerse mayor y que todo cambie a tu alrededor, incluso aquellas cosas que dabas por sentado. Pájaros está disponible en todas las plataformas de streaming y el vídeo puede verse en el canal oficial de Paul Panés en YouTube desde el 15 de marzo. Esta pieza audiovisual ha sido filmada por Javier Amuzi, editada por Emilio Álvarez y dirigida por el propio artista. La dirección de arte corre a cargo de Vanessa Ortega y detrás de la producción musical está Benito Díaz Luna. Youtube I Facebook I Twitter.
BOYANKA KOSTOVA INVITA A UNA 'FOLIADA NO INFERNO'
La música tradicional gallega y el techno aparentan ser géneros completamente opuestos. Pero Boyanka Kostova es capaz de fusionarlos en su nuevo tema Foliada no Inferno. Con esta canción, Cibrán García y O Chicho do Funk se inspiran, una vez más, en la música de raíz para llevarla a su extremo más oscuro. Este tercer sencillo le da nombre y estética a su próximo álbum, que se presentará en la Sala Capitol el próximo 20 de abril. Sonidos orgánicos de panderetas y gaitas se combinan con los sintetizadores propios del club y del hardbass para consolidar la rave definitiva. La tensión se va incrementando poco a poco a través de la base, que acompaña a la voz rasgada de Cibrán. Además, la letra complementa a la perfección una parte instrumental envolvente e hipnótica, que recuerda por momentos a pasajes de Acid Arab, Tommy Cash ou Russian Village Boys. Foliada no Inferno ilustra el ambiente de fiesta desenfrenada que primará en su sexto álbum de estudio. italofeiraportada - Haz clic en la imagen para ver el videoclip - Las tradicionales cantigas de escarnio e maldizer cobran vida en este tema tradi-techno. "Á miña casa eu xa non quero que veñas, sempre me tocas as putas ferreñas" o "Esta noite hai foliada no inferno e facémola os condenados" son algunos de los versos que acompañan esta rave. En estas letras, los raperos beben de la lírica popular gallega, pero siempre con su toque personal. Boyanka Kostova son fieles a su propio sonido mientras van participando en diferentes movimientos artísticos. En este caso, el neotradi del siglo XXI. Para ello, colaboran con los destacados músicos Manuele Pardo (pandereta, voces y arpa de boca), Marina Vidal (pandereta y voces) y David Bellas (gaita).
Cala Vento
Xaime Miranda ilustra esta atmósfera en un videoclip inspirado en la estética gótica e industrial de finales de los 90 y principios de los 2000. Trajes de látex, danzas satánicas y máscaras demoníacas conforman una pieza poderosa e inmersiva llena de imágenes impactantes. Al mismo tiempo, bebe de referencias de otros artistas como NIN, Marylin Manson, Ministry o The Prodigy. Noche y misterio dan forma al universo del nuevo proyecto, que sale a la luz este 4 de abril. El dúo de raperos gallegos ofreció avances de su sexto disco Foliada no Inferno con los temas Fóra da Lei e ItaloFeira. El último lanzamiento sigue ofreciendo pinceladas del álbum más ecléctico de su amplia trayectoria. Será el 20 de abril cuando Boyanka Kostova lleve este oscurantismo a la Sala Capitol (Santiago de Compostela) para presentar el álbum. La. Yawners o Mourn, entre muchas otras. Enlace I Vídeos.
GIRA LATINOAMERICANA DE CALA VENTO PARA ABRIL
Cala Vento acaba de anunciar varias fechas en Latinoamérica para el mes de abril. No es la primera vez que cruzan el charco, la banda ya ha actuado en diversas ocasiones en Colombia y México, sin ir más lejos el pasado año actuaron en el festival Vive Latino y, también, acompañaron a Austin TV en el Pepsi Center de CDMX. Prácticamente, un año después de editar Casa Linda, su cuarto álbum, que los ha situado como uno de los grupos más sólidos de la música alternativa española, la banda catalana da un paso más allá construyendo poco a poco una nueva comunidad de seguidores fuera de las fronteras españolas.
Cala Vento
El batería Joan Delgado y el guitarrista Aleix Turon crearon la formación musical hace casi diez años en el Empordà y, desde entonces, han crecido a base de tocar sin parar, durante todos estos años, por todos los escenarios de España, hasta conseguir aumentar su público concierto a concierto y disco a disco. Su talento compositivo, la sinceridad que transmiten sus canciones y el componente social de algunos de sus textos, han convertido sus canciones en reseñas musicales. Cala Vento es una banda clave para entender la música alternativa española de la actualidad, no sólo por la influencia de su música sino también por su compromiso y forma de gestionar su carrera musical. Desde el 2019 son los responsables del sello discográfico Montgrí, paraguas de varias formaciones importantes de su país como Lagartija Nick, Biznaga, Yawners o Mourn, entre muchas otras. Vídeo resumen de la gira Casa Linda 2023.
SHEER MAG PRESENTAN DISCO EN AGOSTO POR ESPAÑA
Los estadounidenses Sheer Mag publicarán nuevo disco el 1 de marzo, con el título de "Playing Favorites". Un álbum, tercero de su carrera, que presentarán en directo el 20 de agosto en San Sebastián (Dabadaba) y tres días más tarde, el 23, en Valencia (16 Toneladas). Las entradas para ambas fechas se ponen a la venta mañana viernes 16 de febrero a las 10 horas. Sheer Mag son una amalgama de los Mekons y Thin Lizzy, ecos a The Jackson 5 y funk setentero y MC5. Rock de grandes riffs y con una actitud punk meets hard rock. Una fiesta de baile lo-fi y garagero con la mochila llena de estribillos, el underground subiéndose a un escenario grande. Estadounidenses de Pennsylvania, se formaron como banda en 2014 en torno a Kyle y Hart Seely, Matt Palmer, Ian Dykstra y la poderosa vocalista Tina Halladay. Al año siguiente ya estaban disparando una ráfaga de sencillos que llamó la atención dde Stereogum a Pitchfork, de Rolling Stone y NPR. A principios de 2016, publicaron I / II, que recopilaba todos los cortes de sus dos primeros EP. Un año después cayó otra compilación de sencillos, esta agregando las cuatro pistas de su tercer EP, III. La banda ya había comenzado entonces a trabajar en primer larga duración de estudio, con Hart Seely a los mandos. Con un enfoque más matizado del AOR metálico de su sonido y con la voz de Halladay aún más al frente, más en el centro. Titulado "Need To Feel Your Love", salió en julio de 2017. Dos años más tarde, en agosto de 2019, turno para su segundo álbum, "A Distant Call", más político y personal, centrado en el socialismo, las dificultades económicas y en la muerte del padre de Halladay.
SHEER MAG
El 1 de marzo se estrenó Playing Favorites, su desembarco en el sello Third Man Records: un disco que se expande con una sensación de innegable vitalidad, sin moralizar y negándose a caer en el cinismo. Reflexionando sobre el cambio entre este nuevo LP y el material anterior de la banda, Tina Halladay ha comentado: "Esos primeros discos se sintieron como una fiesta de presentación personal; se sentían como si fueran una introducción a mí y la historia de mi vida. Con estas nuevas canciones, siento que finalmente puedo moverme y avanzar. Más allá de eso, hay partes en este disco que no podría imaginar poder cantar diez, cinco o cinco. Incluso hace tres años". Vídeo.
AC/DC POWER UP TOUR
La legendaria banda AC/DC anuncia su gira europea Poweer Up. Su nombre se debe a su último álbum de estudio, que alcanzó el puesto número 1 en 21 países, número de fechas que componen este recorrido en países como Alemania, Italia, España, Países Bajos, Austria, Suiza, Inglaterra, Eslovaquia, Bélgica, Francia e Irlanda este verano. Se trata de la primera gira de la banda en Europa en ocho años.
Gira de AC/DC
AC/DC dio su primer concierto el 31 de diciembre de 1973 en el Chequers Nightclub de Sydney, Australia. Son una de las bandas de rock más influyentes de la historia, con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo. Su LP Back In Black es el álbum más vendido de cualquier banda y el tercer álbum más vendido de cualquier artista con ventas globales de 50 millones y sigue sumando. AC/DC fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll® en 2003 y en el Salón de la Fama de los Music Victoria Awards en su Australia natal. La banda continúa llenando estadios en múltiples continentes, vendiendo millones de álbumes anualmente y generando miles de millones de reproducciones.
Para honrar sus 50 años de reinado como la mejor banda de rock and roll del mundo, AC/DC - Angus Young a la guitarra principal, el vocalista Brian Johnson, el guitarrista rítmico Stevie Young, el baterista Matt Laug y un nuevo bajista para llevar la antorcha de Cliff Williams -, está de vuelta. LAs entradas se pueden adquirir a través de livenation.es y ticketmaster.es.
CANSEI DE SER SEXY - GIRA 20 ANIVERSARIO
Cansei de Ser Sexy vuelve para celebrar su 20 Aniversario con la gira It's Been a Number of Years Tour 2024. El grupo brasileño actuará el 4 de julio en la sala Razzmatazz 2 de Barcelona y el 5 de julio en la sala Copérnico Live de Madrid. Armadas con un renovado show en directo, CSS (Cansei de Ser Sexy) está de vuelta para llevar sus inconfundibles éxitos de nuevo a las salas de todo el mundo, donde sonarán temas tan emblemáticos como Let's Make Love and Listen to Death From Above o Music Is My Hot, Hot Sex. Y es que CSS es una banda de directo y su vuelta es de las más esperadas. Siempre hemos sido una banda más de directo que de disco. Nos encantaba estar de gira, explica Lovefoxxx.
Cansei de Ser Sexy
Esta vuelta a la carretera es puro amor a la música.
VENTURI ESTRENA SAFARI, EL TERCER ADELANTO DE SU DISCO COMIDA RÁPIDA
La banda recorrerá España por diferentes salas y festivales para presentar LP, empezando por Madrid, Murcia, Castellón, Valencia y Alicante. Tras el lanzamiento de su último EP, Esta historia ya no está disponible (2023), Venturi vuelve con música nueva de cara a su próximo álbum, que se llamará Comida rápida. Ahora, la banda estrena Safari, el tercer sencillo del que será su nuevo LP después de sacar La noria y He visto que estás bien. Con este nuevo tema, Venturi muestra una faceta más sintética, manteniendo su esencia garage, punk-rock y post-punk. "Nos apetecía sonar sintéticos y así lo hemos hecho", apunta la propia banda tras no querer mojarse en si es una letra basada en hechos reales. "Déjanos contarte una historia sin preguntar si está basada en hechos reales. Un Safari, el hijo del Fary y un tatuaje de Camarón como punto de partida. Una noche que termina a miles de kilómetros de tu ciudad, acompañado de la persona que acabas de conocer", cuentan Dani, Lucas, Carlos y Jonás.
Venturi
Este es un adelanto de lo que Venturi tiene para sacar, demostrando así que, a pesar de mantener la esencia de su sonido, con este álbum marcarán un antes y un después en su trayectoria. Siendo totalmente ellos, con letras cada vez más crudas y honestas, se han permitido experimentar hasta llegar a sonidos más electrónicos como en Safari. Este es el principio de todo lo que Venturi tiene entre manos, con mucha música nueva preparada para salir que mostrarán sobre el escenario de destacados festivales como el Sonorama Ribera (7-11/8 en Burgos) y Sierra Sonora (9-10/8 La Rioja). Además, no dejan de girar por salas y empezarán tocando el 16 de marzo y su primera parada será en la Sala Copérnico de Madrid, seguido por Murcia (22 de marzo en Centro Párraga), Castellón (11 de abril en Pub Terra), Valencia (12 de abril en Loco Club), Alicante (13 de abril en la Sala Stereo) y Barcelona (12 de octubre en la Sala Razzmatazz).
Vídeo.
TINDERSTICKS, GIRA ESPAÑOLA PARA NOVIEMBRE, PRESENTANDO DISCO
Los británicos tindersticks actuarán el 4 de noviembre en Madrid (Teatro Coliseum) y dos días más tarde, el 6, en Barcelona (Palau de la Música, dentro del Banco Mediolanum Festival Mil.lenni). En las dos fechas tindersticks presentarán un nuevo disco, del que todavía se desconoce el título y su fecha de publicación. Os informaremos de ello en cuanto vayan haciéndose públicos esos datos. De momento, sólo ha visto la luz una de las canciones que formarán parte de ese próximo álbum. Se titula Falling, The Light y ha estado disponible como descarga gratuita una semana a partir del 14 de febrero. En un comunicado, la banda ha comentado que "todas las canciones han seguido su propio camino para ser acabadasy encontrar su lugar en el álbum. `Falling, The Light' empezó su vida con Dan al piano (en referencia al pianista de la formación, Dan McKinna), pero eso fue solo el comienzo de su viaje musical. Poco a poco encontró su sonido y equilibrio de una manera extraña y hermosa. Las palabras fueron escritas rápidamente en un tren Southeastern durante una visita de regreso a Londres, con todos los recuerdos que guarda esa ciudad. Si bien gran parte del álbum es agitada y lucha por hacerse entender, 'Falling, The Light' es un rincón tranquilo de algún tipo de consuelo y calma".
Tindersticks son unos clásicos contemporáneos, el equivalente al malogrado Scott Walker para la generación indie. Empezaron su andadura en 1991, dos años antes de debutar discográficamente con "Tindersticks I", álbum en el que ya mostraron muchos de los rasgos distintivos que han marcaron su trayectoria. Con la voz de barítono de Stuart Staples, sus canciones se lanzaban por las sendas de Gainsbourg y Hazlewood. Al frente, un crooner distinguido para los momentos melancólicos y dándole cobertura, una ristra de de instrumentos que flotaban o lloraban -violines, carillón, trompeta, vibráfono, órgano Hammond-. Del excelso pop de cámara de sus primeros tres álbumes pasaron a arrimarse al soul con Simple Pleasure (1999) y Can Our Love... (2001), manteniendo el listón alto cuando aligeraban el equipaje y que su libro de estilo no era tan estático como les achacaban. Aunque en 2005, cuando Staples inició su carrera en solitario, hubo rumores de ruptura, se quedaron en eso, despejados por su séptimo trabajo, The Hungry Saw (2008). En 2012, con The Something Rain, su noveno álbum (dejando al margen sus siete bandas sonoras para cine, sus fondos sonoros para museos e instalaciones de arte y sus discos en directo), reivindicaron su elegancia. Tres de sus miembros originales (el arriba citado Staples más Neil Fraser y David Boulter, junto al bajista Dan McKinna y el batería Earl Harvin) fueron quienes grabaron su décimo LP, The Waiting Room, que se publicó en enero de 2016, reforzado con un sólido proyecto visual: un cortometraje de cada una de sus once canciones, iniciativa comisionada por diversos directores de cine.
Tindersticks
El quinteto sacó su undécimo trabajo, No Treasure But Hope, en noviembre de 2019. Staples declaró al respecto: "Sentí que necesitábamos poder hacer algo significativo". Aquí, estos expertos en temas íntimos y expansivos desplegaron un abanico de composiciones repletas de calidez intuitiva, melodías exuberantes y un espíritu inquisitivo. La obra arrojó luz nueva sobre las cualidades centrales de unos tindersticks redescubriendo sus virtudes. Afirmó también Staples que una regla que impuso al elaborarlo fue evitar los caminos ya conocidos. "Los últimos dos álbumes se construyeron gradualmente hasta el punto de estar terminados en nuestro estudio a partir de momentos anteriores de tocar y grabar juntos. Esta vez queríamos hacerlo al revés, hacer algo que significaba estar todos comprometidos y en el mismo momento, con una canción".
En febrero de 2021 llegó su sucesor, Distractions, trabajo pevocativo que habla a su tiempo de forma magra y urgente. También dialoga con su obra precedente sin caer en el estancamiento. En 2022, la formación británica ideó una gira especial para celebrar su 30º aniversario y rebufo de ello en marzo vio la luz el recopilatorio Past Imperfect: the best of tindersticks '92-'21, entre cuya veintena de canciones procedentes de toda su carrera había una nueva, Both Sides Of The Blade, que aparece en la película Fuego, dirigida por Claire Denis y protagonizada por Juliette Binoche. Asimismo, en octubre de ese año se estrenó otro largometraje de Denis, Stars At Noon, cuya banda sonora también compusieron tindersticks.
Vídeo.
REBELDES: ESTO SIGUE SIENDO ROCANROL
La banda publica Jitterbop Baby, primer sencillo del nuevo trabajo de la formación original, aprovechando la celebración del 45 aniversario de su nacimiento. Han pasado 40 años desde que su primera formación grabara uno de los trabajos más aclamados por público y crítica y colocó a Rebeldes en la cima del pop-rock nacional (Esto es rocanrol). El power-trío (Carlos-Aurelio-Moi) posee un directo avasallador en conciertos salvajes. En 2006 hubo una momentánea reunión de dicha formación en la que ofrecieron 6 conciertos pero sin que se produjera la entrada en estudio. Ahora, aprovechando la celebración del 45 aniversario de su nacimiento, REBELDES 79 (nombre escogido para diferenciar la formación original de la actual) esta vez si ha entrado en los MITIK Studios para grabar una serie de temas del repertorio clásico que interpretaban en sus inicios, además de nuevas composiciones que siguen la estela del segundo disco.
Rerbeldes
El primer sencillo recoge en su cara A una versión de un oscuro tema de Hal Harris: Jitterbop Baby. Se trata de una canción pegadiza e ideal para aquellos que les gusta desgastar la suela de los zapatos en la pista. Y en la cara B, uno de los primeros temas del repertorio de la banda y todo un clásico de la Sun Records: Red Hot: un trallazo de rock&roll capaz de volver a hacer crecer tupés.
ALIANZA ENTRE VECINOS Y PINPILINPUSSIES
Vecinos y Pinpilinpussies se alían en su nueva canción No hay ventas. Vecinos vuelven a dar en el clavo de las letras generacionales con su acidez e ironía habitual. Vitriolo en forma de himno que les confirman como una de las voces fundamentales de la música de guitarras en castellano. A Noventas, canción original de Pinpilinpussies, le dan una nueva vida juntos, todavía con más mala leche. Resulta imposible no caer rendido de inmediato a semejante cóctel de melodía y potencia en ese punto mágico entre el pop, el rock y el punk.
Vecinos y Pinpilinpussies
El arte y el vídeo que acompaña la canción han sido dirigidos por la propia banda en un ejercicio de creatividad. La parte visual y estética se ha convertido en seña de identidad fundamental de la formación, creando un universo radicalmente personal. Vecinos, cuatro amigos de Barcelona lo han conseguido. Primero fue su EP Siempre saludaban, que presentaba los parámetros de su propuesta y se convirtió en una de las sorpresas de la temporada. Ahora llega el turno de dos EP que acabarán siendo unificados en un vinilo que incluirá estos tres artefactos sonoros.
TRES CALADAS ANUNCIAN GIRA
La escena pop-rock madrileña tiene una nueva banda entre sus filas: Tres Caladas, formada por Rodri a la voz e Iñigo a la guitarra. Se sitúa en el panorama musical español como un soplo de aire fresco a través de canciones sinceras, con letras directas y una producción en el que participan músicos de renombre como Guillermo Rubio «Mara» (La sonrisa de Julia, Bruna), Sergio Valdehita (Sidecars) o Coki Giménez (Fito y Fitipaldis), entre otros.
Tres Caladas
En 2022 presentan su primer disco, Tres Caladas, que incluye grandes canciones como Vuela alto, Charlotte o Las despedidas. Desde entonces no han dejado de trabajar en su música con nuevos temas producidos por David Otero, Tato Latorre y Jagoba Ormaetxea: Cómo Olvidarme, Tu Bonito Desastre, Arde , Quiero, Con Cada Luna junto a Paula Mattheus, o Violeta, son buen ejemplo de ello. En 2024 presentan nueva gira, Arde, por varias salas españolas. Te gustarán si te gustan: Sidecars, Dani Martín y Despistaos.
THE NEW RAEMON PRESENTA CON BANDA POSTALES DE INVIERNO EN MADRID Y BARCELONA
The New Raemon presentarán en formato de banda su disco Postales de invierno en Madrid y Barcelona. En Madrid será el 13 de abril, en Copérnico, mientras que en la capital catalana la actuación tendrá lugar el 4 de mayo en La (2) de Apolo. En ambas fechas, Ramón Rodríguez (voz, guitarra y compositor de The New Raemon) contará con un grupo formado por Antonio Fernández Escobar (Sr. Chinarro), Marc Clos (Nueva Vulcano, Love Of Lesbian), Marc Prats (Madee), Laia Alsina (The Crab Apples), Leia Rodríguez (Mourn, Leia Destruye), Pablo Garrido (Egon Soda) y Ricky Lavado (Stanstill, Egon Soda, La Joya). El germen de este trabajo es el fallecimiento de Sergi Irurtzun, amigo de toda la vida de Ramón Rodríguez, quien explica así el cómo y el porqué de la génesis del disco: "Todas las letras de `Postales de invierno' surgen de un poema larguísimo que escribí en bruto una noche de insomnio, agradecido de haber tenido la suerte de que Sergi me hubiera querido. Deseando descubrir una forma de seguir en contacto con él, intentando unir lo material y lo espiritual una vez se separan. Esta colección de canciones está llena de afectos humanos: la alegría, la tristeza, el amor, la esperanza, el terror. Todos los afectos menos el odio. Asocio este repertorio con una idea personal del más allá, un dolor íntimo transformado en algo bello. Ojalá estuviera Sergi aquí para escuchar estas canciones, alguna es casi tan hermosa como él".
The New Raemon
The New Raemon va a ir sacando discos con asiduidad en su nuevo sello Cielos Estrellados, con el que ha puesto en circulación este trabajo. Un álbum que, con la excepción de estos dos conciertos en Madrid y Barcelona (ojo al dato: son la única oportunidad de ver a The New Raemon con banda en salas en todo 2024), será presentado en pequeño formato en el resto de escenarios por donde actúe, acompañado de su hija Leia Rodríguez y de Ricky Lavado. Precisamente, Lavado es uno de los dos componentes, junto a Manuel M. Hontoria, de La Joya, el dúo que teloneará a The New Raemon en los conciertos de Madrid en abril y Barcelona en mayo donde se presentará Postales de invierno. Ambos militan o han militado en una larga y disfuncional lista de bandas (Standstill, The Secret Society, Nudozurdo, Egon Soda, Cuzin, Mi Capitán, Buena Esperanza y The New Raemon), aunque los caminos que transitan con La Joya se adentran por paisajes sonoros inexplorados por esas formaciones. En 2022 publicaron su trabajo de debut, el EP Mojave, y en 2024 ha visto la luz su primer LP, Lower Hermosa, en el sello Cielos Estrellados. Vídeo
.
LISASINSON, EN SIETE CONCIERTOS CON AYUDAS DE GIRANDO POR SALAS #GPS14 EN VARIAS CIUDADES ESPAÑOLAS
Escuchar a LISASINSON es como pegarse un chute de insolencia juvenil, y por algo son uno de los nombres clave ahora mismo en el panorama punk-rock y riot grrrl de España. El primer sencillo, Barakaldo, claridica su liderazgo, confirmado con su primer Mini-LP, Perdona Mamá (hoy ya pieza de coleccionista): grandes melodías, guitarras furiosas, estribillos de alta efectividad y actitud desprejuiciada, libre de complejos. El dúo representa al punk-pop post-millennial. Sus canciones son incontestables mientras se descuelgan con Los Que Se Pelean No Se Desean; punk puro y duro.
Lisasinson
Un Año De Cambios es un álbum producido y masterizado por Carlos Hernández (Carolina Durante, Axolotes Mexicanos, AIko el Grupo, Triágulo de Amor Bizarro) que le ha dado ese empujón a nivel sonoro que, a la vez, ha permitido realzar todos los matices de un disco que trasciende el punk-pop de ascensión riot grrrl. Sobre el dúo
.
RUSSIAN RED VUELVE A LOS ESCENARIOS Y PRESENTA NUEVO ÁLBUM EN GRANADA
Lourdes Hernández, Russian Red, retoma su carrera musical con lanzamiento de nuevo disco Volverme a enamorar. Durante 2023, la cantante madrileña fue compartiendo sus nuevas canciones, poco a poco, sin más intención que volverse a enamorar de la música. Lo consiguió. Ni que decir tiene que, por el camino, también ha seducido a sus seguidores de siempre y a nuevos fans que se han ido sumando a una propuesta única en el panorama actual. Ahora, esos adelantos se suman a otras canciones inéditas para conformar el que es el nuevo álbum de Russian Red, el quinto ya de la vocalista y compositora Lourdes Hernández. Un trabajo lleno de misterio y que devuelve a una figura capital en la música española de lo que llevamos de siglo. La aparición de Russian Red a mediados de la década de los dos mil en la escena musical española provocó un tsunami en el panorama independiente nacional. La combinación de talento para componer, voz privilegiada y carisma natural de Lourdes Hernández no pasó desapercibida para casi nadie. Debutó con un disco titulado I Love Your Glasses, historia del pop español. El éxito inmediato de aquella ópera prima la llevó a una larga gira y conexión con el público. Para su segundo álbum, la apuesta se redobló: fichaje por Sony Music y grabación de Fuerteventura (2011) y colmó las expectativas artísticas y de repercusión depositadas en él.
Russian Red
El viaje internacional de Lourdes era un hecho. Todas esas experiencias se condensaron en Agent Cooper (2013), su tercer larga duración, que además coincidió con una mudanza a Los Ángeles. Acogido con entusiasmo por crítica y público, fue el punto final de una etapa, como se demostraría más adelante. En 2017, vio la luz el que es su último disco hasta la fecha: Karaoke, mini álbum autoeditado en el que reinventaba alguna de las canciones que más le gustaba cantar en los karaokes de Estados Unidos. Este mismo año, tras un periodo sin música nueva, Lourdes ha comenzado a compartir canciones que serán recopiladas en un minielepé de ocho cortes. Esas piezas muestran el imaginario de la cantante madrileña, demostrando que su capacidad de emocionar al oyente sigue intacta. Recurriendo al castellano por primera vez, sus creaciones muestran letras de evocación, atmósferas misteriosas y melodías de belleza trémula. Entradas a la venta en
Caja Granada. Vídeo
DEAP VALLY SE DESPIDE EN MADRID
Deap Vally se despide como cierre a una travesía de más de una década y como un acto de afirmación y reivindicación de su propio legado. El dúo angelino, compuesto por Julie Edwards (batería y voz) y Lindsey Troy (guitarra y voz), irrumpió en la escena musical con el lanzamiento impactante de Gonna Make My Own Money en 2012. A lo largo de los años, Deap Vally ha dado vida a tres álbumes de rock poderosos: SISTRIONIX (2013), FEMEJISM (2016) y MARRIAGE (2021). Estos años vibrantes estuvieron marcados por colaboraciones significativas con artistas como Peaches, KT Tunstall, Jamie Hince y Soko, incluso grabando un álbum conjunto con Flaming Lips (DEAP LIPS, 2020). Todo esto mientras compartían escenarios con bandas icónicas como Blondie, Garbage, Red Hot Chili Peppers o Queens of the Stone Age en numerosas giras, conciertos y festivales.
Deap Vally
Tras enfrentar los desafíos de una industria musical en constante cambio y los altibajos de la vida cotidiana, Deap Vally dice adiós con Live for the Last Time, una gira que incluirá un único concierto en Madrid el 21 de mayo (sala La Boite). Esta será la última oportunidad para que los fans españoles puedan despedirse de la formación en una noche que promete una buena dosis de intensidad y alto voltaje. Venta anticipada en
wegow.
FAST ANIMALS AND SLOW KIDS: CAMBIO DE SALA EN BARCELONA Y AMPLIACIÓN DE AFORO
Debido a la gran demanda de entradas, Fast Animals and Slow Kids cambian de sala su concierto en Barcelona y amplía aforo. Así, el concierto del domingo 14 de abril pasa de Razzmatazz 3 a la Sala Wolf. Los italianos también actuarán el lunes 15 de abril en la Sala Nazca de Madrid. Fast Animals and Slow Kids (FASK), nombre inspirado en un gag de Padre de Familia, lo formaron en 2008 Aimone Romizi (cantante, guitarrista y percusionista), Alessio Mingoli (batería), Jacopo Gigliotti (bajista) y Alessandro Guercini (guitarrista).
Fast Animals and Slow Kids
Para celebrar el décimo aniversario de la publicación de Hybris y Alaska, dos álbumes clave en su carrera, la banda ha decidido lanzarse a la carretera en su primer tour europeo, donde tocarán en algunas de las salas más conocidas. Esta será la ocasión que tendrán los italianos para gritar, más allá de los Alpes, el mantra que los acompaña desde hace más de 15 años: "Somos Fast Animals and Slow Kids y venimos de Perugia". Las entradas para ambas fechas se pueden comprar a través de doctormusic.com y entradas.com. Las entradas adquiridas antes del cambio de sala en Barcelona seguirán siendo válidas.
Doctor Music y entradas.com.
WILLIAM THE CONQUEROR ANUNCIA GIRA POR ESPAÑA EN MAYO
William the Conqueror son una joven banda inglesa que ha encontrado un brillante equilibrio entre la tradición y lo contemporáneo. Tras su debut en 2017 con Proud Disturber of the Peace, dieron un importante salto de calidad con su segundo disco, titulado Bleeding on the Soundtrack (2019), producido por el aclamado Ethan Johns (Tom Jones, Crosby Stills & Nash, Ryan Adams, Kings Of Leon o Ray Lamontagne), que les ayudó a encajar su sonido en ese punto entre lo clásico y lo actual. Maverick Thinker (2021), grabado en los legendarios Sound City Studios de Los Angeles sería la consagración de su estilo, aunque la pandemia lastraría su impacto.
William the Conqueror
En su cuarto trabajo, Excuse Me While I Vanish (2023), William The Conqueror vuelven a canalizan las influencias del blues clásico y el rock de raíces a través de un filtro que recoge esencias del grunge y del indie-rock actual, enfrentándose a una delgada línea entre la creatividad y la locura. Lo mismo recorren los caminos más estándar del rock sureño como pasean por la americana más oscura o el folk desnudo, saltando en el devenir del rock desde los 60 hasta nuestros días. The Doors, Pearl Jam o los The Lemonheads son algunos de los nombres que vienen a la cabeza, pero diversos medios de renombre también han apuntado en la dirección del Neil Young más polvoriento, Tom Petty o Bob Dylan, y les han comparado con gigantes de los 90 como Buffalo Tom o Nirvana hasta con unos primerizos Kings Of Leon, ya entrados en el nuevo milenio. Y todo ello mostrando un talento natural y una personalidad compositiva con el guitarrista y cantante Ruarri Joseph al frente, con sus melodías semi habladas, su crujiente sonido de guitarra, deudor del Seattle noventero, y esas canciones afiladas y melodías tan matizadas. Junto a sus compañeros Naomi Holmes (bajo) and Harry Harding (batería) parecen destinado a definir el indie-rock de años venideros.
BIG TIME RUSH REGRGESA CON GIRA NUEVA
Big Time Rush, compuesto por Kendall Schmidt, Logan Henderson, James Maslow y Carlos PenaVega, se convierten en un todo rítmico. Cuando los miembros de esta boyband se unen crean una conexión instantánea. "Podemos mirarnos y, con la mirada más pequeña, entenderemos lo que se necesita o lo genial que algo ha sido o lo que debemos hacer a continuación", dice Schmidt, describiendo la conectividad tan intensa que tienen los cuatro. Big Time Rush ha tardado en recorrer la ruta para llegar a donde están ahora: unidos, emocionados y con ganas de avanzar en su misión de difundir alegría, felicidad y, por supuesto, música, a su legión de fans de toda la vida. Después de una carrera vertiginosa de varios años que culminó con el álbum 24/Seven en 2013, sus componentes pasaron ocho años separados, cada uno entregándose a su musa artística. En 2020, tomaron la decisión de reunirse. Este nuevo camino comenzó con una versión acústica de Worldwide. Ahora, con un nuevo álbum, Another Life, lanzado en junio de 2023, y una extensa gira en el horizonte, Big Time Rush está más que listo para volver a los escenarios.
"La parte emocionante es que estamos haciendo cosas que nunca habíamos hecho antes, desde llenar el Madison Square Garden hasta el tipo de música que estamos haciendo", dice Henderson. "Definitivamente, todo esto está siendo muy nuevo para nosotros. Estamos tan emocionados. Hay tanto potencial. Esto es un regreso real", señala PenaVega con una sonrisa. Mientras rememoran sus increíbles logros pasados, que incluyen el exitoso programa de televisión de Nickelodeon que los lanzó a la notoriedad mundial, y que sigue siendo popular en las plataformas de streaming, álbumes en las listas de Billboard que generaron éxitos tan queridos como Boyfriend, Worldwide y Windows Down, giras en grandes arenas, y mucho más, la nueva música de Big Time Rush lleva a la banda hacia el futuro, tanto con su sonido inventivo como con los miembros de la banda colaborando entre sí como nunca antes lo habían hecho. El 15 de junio estarán tocando en La Riviera de Madrid. Las entradas están disponibles en livenation y ticketmaster. Vídeo.
THE SMILE PRESENTAN ÁLBUM EN VALENCIA EL MES DE AGOSTO
La propuesta electrónica de James Holden abrirá el concierto. Tomando su nombre del título de un poema del poeta inglés Ted Hughes, The Smile es un proyecto colaborativo que reúne el talento de Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead y el batería de Sons of Kemet, Tom Skinner. Nacida en la pandemia, la banda tuvo su estreno sorpresa en vivo en 2021 en Glastonbury y posteriormente anunció que publicaría su disco debut. En enero de 2022, lanzaron el primer avance del disco, una avalancha de post-punk impulsada por guitarras titulada You Will Never Work in Television Again. El trío publicó varios sencillos hasta lanzar su primer LP, A Light for Attracting Attention.
Este enero la agrupación publicó su esperado segundo disco a través de XL Recordings, Wall of Eyes, del que podemos escuchar canciones como Friend Of A Friend, y que comparte nombre con uno de los temas que han visto la luz anteriormente cuyo vídeo musical ha sido dirigido por el cineasta Paul Thomas Anderson, director de películas como Boogie Nights, Magnolia, o Pozos de ambición. El nuevo álbum, que fue grabado entre Oxford y Abbey Road Studios, está producido y mezclado por su colaborador Sam Petts-Davies y cuenta con arreglos de cuerdas de la London Contemporary Orchestra. Los seguidores de The Smile podrán disfrutar de ellos en directo durante su parada por los Jardines de Viveros en Valencia el 28 de agosto. El grupo estará acompañado por el DJ y productor británico James Holden como artista invitado. Las entradas se pueden adquirir en lasttour.org y feverup.com.
LAS ESTRELLAS DEL K-POP, ITZY, ANUNCIAN LA GIRA ITZY 2ND WORLD TOUR
El grupo de K-Pop, ITZY, anuncia su regreso a los escenarios de todo el mundo con su gira mundial, compuesta por conciertos en 18 países de Asia, Australia, Nueva Zelanda, Latinoamérica, Europa y Norteamérica. La gira comenzará la próxima primavera y finalizará en verano. Tras demostrar sus habilidades sobre el escenario a través de una mezcla de éxitosy caras B en su gira ITZY THE 1ST WORLD TOUR , en 2022, con las entradas agotadas, este extenso tour de 2024 está preparado para mantener su reputación durante su regreso a Norteamérica y Asia.
Producida por JYP Entertainment en colaboración con Live Nation, la gira tendrá parada en 27 ciudades y arrancará el 24 y 25 de febrero con una actuación de dos noches consecutivas en el estadio Jamsil Indoor de Seúl, para continuar dando la vuelta al mundo por Tailandia, Nueva Zelanda, Australia, Singapur, México, Chile, Reino Unido, Francia, Alemania, Países Bajos, España, Japón, Estados Unidos, Canadá, Taiwán y Filipinas. Finalizará con su última actuación en Hong Kong. En España, la gira contará con un único concierto el 4 de mayo en el Palacio Vistalegre de Madrid. Las entradas para el concierto de Madrid estarán a la venta el 2 de febrero en livenation y ticketmaster. El 1 de febrero se abrirá la preventa para las personas registradas en livenation.es.
El ejército de seguidores de ITZY, conocido como MIDZY, será testigo por primera vez de la presentación en directo del último álbum del grupo, BORN TO BE, publicado a principios de enero a través de JYP Entertainment/IMPERIAL/Republic Records. Compuesto por 10 nuevos sencillos, incluido el tema que da título al álbum UNTOUCHABLE "BORN TO BE", no sólo marca el primer lanzamiento del grupo en este 2024 sino que sigue consolidando su alcance con el álbum debutando en el número 1 de la lista mundial de iTunes en 23 mercados. El álbum marca un punto de inflexión para ITZY al , presentar por primera vez en la historia de los grupos, las canciones en solitario de cada uno de los miembros de la banda.
El mini-álbum BORN TO BE, llega después del lanzamiento de los sencillos en solitario, los cuales fueron publicados acompañados de los vídeos en solitario que acumulan más de 21 millones de reproducciones. BORN TO BE es la continuación del mini-álbum del grupo KILL MY DOUBTS, que incluye Bet On Me, None Of My Bussiness y el favorito de los fans, CAKE.
MAUSTETYTöT, LA BANDA DE LA PELÍCULA FALLEN LEAVES, ACTUARÁN EN EL PRIMAVERA SOUND
El grupo musical finlandés que protagoniza uno de los grandes y míticos momentos en la película Fallen Leaves, actuará en Primavera Sound, tal y como ha anunciado la organización del festival, como colofón al gran impacto que han tenido de la mano de la película de Aki Kaurismäki en España. Las hermanas Anna y Kaisa Karjalainen aparecen en la película tocando en en un bar la canción Syntynyt suruun ja puettu pettymyksin, un himno al nihilismo y la melancolía. Las lacónicas hermanas han publicado tres discos: Eivät enkelitkään ilman siipiä lennä, Kaikki tiet vievät Peltolaan y Maailman onnellisin kansa, un prodigio de hieratismo con encanto indie y synth-pop. El nombre del grupo se traduce como Chicas picantes o, en inglés, Spice Girls.
Además, Fallen Leaves ha logrado superar los 110.000 espectadores tras casi un mes desde su estreno (27 de diciembre), convirtiéndose en el título más taquillero de Aki Kaurismäki en España, superando clásicos como Le Havre o Un hombre sin pasado.
La película logró alzarse con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y el Gran Premio FIPRESCI en el Festival de San Sebastián (donde participó en la Sección Perlak). Recibió 2 nominaciones a los Globos de Oro - a Mejor película de habla no inglesa y a Mejor actriz principal para Alma Pöysti -, 6 nominaciones a los Premios del Cine Europeo, entre ellas Mejor Película, Director, Actriz y Actor y 1 a los British Independent Film Awards a Mejor Película Independiente Internacional.
Kaurismäki se ha convertido en uno de los directores europeos más interesantes del panorama cinematográfico, reconocido por su estilo minimalista y su interés por retratar la realidad de las clases sociales más desfavorecidas. Dentro de su filmografía destacan algunos títulos como Mies vailla menneisyyttä / Un hombre sin pasado (2002), con el que fue nominado al Premio Oscar a Mejor Película de habla no inglesa y con el que recibió 3 Premios en el Festival de Cannes (incluyendo el Gran Premio del Jurado); Le Havre (2011), que le concedió el Premio Fipresci en Cannes o Toivo tuolla puolen / El otro lado de la esperanza (2017), ganadora del Oso de Plata a Mejor Dirección en la Berlinale.
Sinopsis
La historia de dos personas solitarias que se encuentran por casualidad en la noche de Helsinki e intentan encontrar el primer, único y último amor de sus vidas. Su camino hacia esta honrosa meta se ve empañado por el alcoholismo del hombre, números de teléfono perdidos y la tendencia general de la vida a poner obstáculos en el camino de quienes buscan su felicidad.
Enlace a la crítica del largometraje
THE CONGOS & THE GLADIATORS, GIRA EUROPEA 2024
The Congos es un grupo de roots reggae que se formó en la segunda mitad de los años 70, formado por Cedric Myton y Roy Jhonson, al que despues se les unió Watty Barnet (que no abandonaría la formación) al grabar en los estudios Black Ark para Lee Perry. Del 77 al 79 editaron tres álbumes: Heart Of The Congs (1977), Congo Ashanti (1979) e Image Of Africa (1979). Heart of the Congos, de The Congos, producido por Lee Perry y editado en 1977, es reconocido como uno de los mejores discos de reggae de todos los tiempos. Actualmente, a pesar de tener más de 75 años de edad y llevar a sus espaldas casi 50 años de carrera musical, el grupo tras el regreso de Roy Ashanti sigue activo y con más fuerza que nunca.
The Gladiators han sido los amos del reggae durante los últimos 40 años. Tras el auge y la caída de muchos artistas y bandas de reggae, siguen siendo uno de los grupos de reggae más influyentes hasta la fecha, demostrando en el escenario y en el estudio que son sin duda una de las mejores y más duraderas bandas originales de reggae rock de raíces reales. El sonido de The Gladiators comenzó con Albert Griffiths. Tras la reciente muerte de Albert y traspasando The Gladiators a sus dos hijos, estos dos jóvenes guerreros del reggae han demostrado tanto en directo como en el estudio que son competentes y están infundiendo una nueva energía juvenil para llevar el legado de The Gladiators hacia el futuro. Los nuevos Gladiators ya han cosechado una enorme repercusión con sus giras por Europa, Brasil, el Pacífico Sur y Australia, en las que han reunido a 70.000 seguidores en la mayoría de los casos con las entradas agotadas. Están preparados y listos para difundir su mensaje al resto del mundo en una nueva gira europea en la primavera de 2024.
Vídeo.
THE SON OF WOOD ANUNCIAN GIRA PARA 2024
The Son of Wood es un grupo afincado en Salamanca, con un estilo caracterizado por la fusión de folk, rock y rap, entre otros géneros influyentes, defendida con multitud de instrumentos y una gran carga y cuidado de sus letras, conecta en emociones con su público en el directo. Entre sus principales características destacan letras crudas que narran realidades cercanas, frustraciones y miedos con un mensaje inconformista. Temáticas como la España vaciada, el abrazo a las raíces, la lucha del día a día y la ambición son sus líneas argumentales más recientes. En sus casi siete años de recorrido musical ya han editado y publicado varios trabajos de estudio.
En 2017 publicaron un EP Grita, más cercano al folk de autor, una apuesta que marcó el comienzo del proyecto actual, dando lugar a que en 2019 publicasen su primer larga duración. El LP Náufragos posicionó a la banda charra en el panorama nacional emergente haciendo que el nombre The Son of Wood apareciese en festivales y ciudades de todo el país. Es a mediados de 2022 cuando la formación vuelve al estudio esta vez para grabar el disco que termina de redondear el sonido folk/rap que venían trabajando. Asfalto y Cereal se publica en marzo de 2023 y es el proyecto más profesional y ambicioso que han creado hasta el momento, suponiendo un punto de convergencia tanto a nivel de sonido como de propósito.
MELENAS, EN SIETE CONCIERTOS CON AYUDAS DE GIRANDO POR SALAS #GPS14
Melenas nacieron en 2016 como parte de la escena musical de Pamplona y rápidamente se convirtieron, con su estilo reverb core, en una de las bandas que más ha dado qué hablar en la escena indie pop estatal e internacional. Su álbum de debut homónimo agotó dos ediciones solo en España y fue reeditado internacionalmente a través del sello estadounidense Trouble In Mind Records, que publicó también su segundo disco, Días Raros. En septiembre de 2023, Trouble In Mind y Mushroom Pillow publicaron el tercer LP del grupo, Ahora.
Las canciones de Melenas, con guitarras, sintetizadores y voces envueltas en reverb, son pop atemporal con brillantes melodías, líneas de bajo frescas, teclados vibrantes y baterías kraut se envuelven en armonías vocales. Resuenan The Feelies, Stereolab o el sonido más fiero del C86 en canciones con letras para corazones sensibles. En 2021 publicaron Osa Polar, la aclamada versión del éxito de los 80 Eisbaer, de Grauzone.
Tras haber pisado los escenarios más importantes de festivales estatales como el Primavera Sound, FIB, LOW o BBK; e internacionales como el SXSW de Austin (en dos ocasiones, con casi 20 conciertos), o el Eurosonic en Holanda, en 2020 actuaron en el desfile de la diseñadora Ulla Johnson en Nueva York (dentro de la New York Fashion Week) y en 2021 ganaron en Groningen el premio europeo MME Award, que previamente habían ganado Rosalía, Hinds o Dua Lipa. Melenas es una de las bandas que más ha dado qué hablar en la escena indie pop estatal e internacional. Su tercer y nuevo álbum Ahora será presentado qen directo en sus 7 conciertos con ayudas #GPS14 de Girando Por Salas. Te gustarán si te atraen Stereolab, Broadcast y Electrelane.
GPS Girando Por Salas es un Circuito de Músicas Populares concebido para la promoción de las músicas actuales, facilitar a los artistas emergentes un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma y potenciar a la música en directo. Está patrocinado por el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte y cuenta con la colaboración de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, formada por las asociaciones profesionales del sector de la música: ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE y UFI.
HERMANOS GUTIÉRREZ ACTUARÁ EN BARCELONA EN ABRIL
El dúo instrumental suizo-ecuatoriano actuará en la sala Paral·lel 62. Hijos de padre suizo y madre ecuatoriana, los Hermanos Gutiérrez llevan pocos años tocando juntos, pero la música siempre ha sido un punto de conexión para ellos. A mediados de la década de 2010 elaboraron algunas melodías que se convirtieron en canciones. No tenían intención de formar un grupo juntos pero pronto decidieron grabar un disco. Su única ambición era crear un recuerdo para ellos y sus familias.
El Bueno Y El Malo es su viaje más épico hasta la fecha: trabajando con Dan Auerbach de los Black Keys en su estudio Easy Eye Sound de Nashville, han creado diez composiciones que ponen de relieve su toque de guitarra donde los ritmos de un hermano y las melodías del otro se entrelazan. El título del álbum es una referencia al spaghetti western de Sergio Leone de 1966 El bueno, el feo y el malo y, especialmente, a su partitura de Ennio Morricone. El Bueno y El Malo tiene un significado para Alejandro y Estevan: creemos que todo el mundo tiene un lado bueno y un lado malo. No es una idea cínica, sino que celebra las profundidades de la humanidad, y la música -incluso la que no incluye voces ni letras- es el vehículo perfecto para explorar ideas grandes. La música instrumental es muy poderosa.
Las entradas para este concierto salen a la venta el viernes 1 de diciembre en livenation.es y ticketmaster.es.
SCORPIONS: LOVE AT FIRST STING TOUR EN ESPAÑA
La banda de metal Scorpions anuncia las primeras tres fechas de la mayor gira por España de su historia, celebrando 40 años del lanzamiento del disco Love At First Sting. Este álbum catapultó a los alemanes al estrellato, es uno de los discos pilares de la historia del heavy metal. Éxitos como Rock You Like A Hurricane, Still Loving You o Big City Lights forman parte del imaginario colectivo de todo amante del rock and roll, sin faltar Wind of Change.
Tres ciudades: Valencia, Chiclana de la Frontera y Madrid son las primeras elegidas para una celebración única. Hay más fechas por anunciar que interesarán a los seguidores del norte peninsular. Las entradas están a la venta en vwww.scorpions.es.
Vídeo.
GIRA THE HELLACOPTERS
The Hellacopters volverán a girar por España para recordar que la llama del rock vive en sus venas. Fechas de la gira española:
28 Mayo, 2024 - BARCELONA, Razzmatazz 1
29 Mayo, 2024 - VALENCIA, Repvblicca
30 Mayo, 2024 - MALAGA, Paris 15
31 Mayo, 2024 - MADRID, La Riviera
1 Junio, 2024 - BILBAO, Santana 27
El quintento de Estocolmo ocupa el trono del rock escandinavo desde hace 30 años, manteniendo su frescura y energía intactas. Aunque los álbumes han variado, el núcleo se ha mantenido intacto: música rock llena de energía y conmovedora que logra ser tan sucia como irresistible. El hecho de que The Hellacopters, después de 15 años sin música nueva, regresaran con uno de los mejores álbumes de su carrera, Eyes Of Oblivion, de 2023, es testimonio del poder especial contenido en la química explosiva de la banda.
DIE ANTWOORD AGOTA ENTRADAS Y ANUNCIA CONCIERTO EN BARCELONA
Tras agotar las entradas para el concierto de Die Antwoord del 18 de abril, el grupo añade una fecha nueva en Barcelona: será el 19 de abril de 2024 en la sala Razzmatazz como parte de la gira Reanimated que realizarán en 2024. Las entradas ya están a la venta a través de doctormusic.com y entradas.com y el precio es de 40 Euros (gastos de distribución no incluidos).
En 2019, Die Antwoord se tomó un largo descanso de las constantes giras por el mundo para hacer lo que más le gusta: música y arte. Cinco años después está de vuelta con una nueva gira y un documental llamado ZEF The Story of Die Antwoord, cuyo estreno está previsto para principios de 2024. Este documental ha sido producido y dirigido por el cineasta sudafricano Jon Day, con la dirección artística del fotógrafo surrealista Roger Ballen y la narración de la hija de Ninja y ¥o-landi, 16 Jones. El misterioso dúo también ha estado trabajando en el estudio durante los últimos 3 años grabando el que será el sexto álbum de Die Antwoord, UIT DE HEMEL GEVALLEN, que saldrá a la venta a finales de 2024. http://www.dieantwoord.com.
SEVILLA SE SUMA A LA GIRA 25 ANIVERSARIO DE ESTOPA
Tras el éxito de vender en pocas horas todas las entradas de los estadios Cívitas Metropolitan (Madrid) y el Estadi Olimpic Lluis Companys (Barcelona) Estopa pone a la venta las entradas para el Estadio La Cartuja de Sevilla. Los hermanos Muñoz han anunciado su Gira 25 Aniversario que tendrá lugar el próximo verano 2024 y la cita hispalense será el 8 de junio en el Estadio de La Cartuja de Sevilla.
La discografía de Estopa es parte de la banda sonora de muchas vidas desde su formación en 1999 y, casi un cuarto de siglo más tarde, logran seguir emocionando a sus fans con temas como Tu Calorro, Por la Raja de Tu Falda, Vino Tinto o Como Camarón. https://www.proexa.es/.
GIRANDO POR SALAS #GPS14
A Lady Banana, el dúo formado por Nerea Bueno y Alba Villarig, le gustan los retos. A finales de septiembre del pasado año, publicaron su primer álbum Bipolar y consiguieron colarse en las listas de lo mejor del año, y a comienzos de 2023 arrancaron su gira de presentación. Y como Lady Banana es un dúo de retos en estos meses no se han quedado quietas y han vuelto a retarse a sí mismas: versionar un tema lo más alejado posible de su estilo, buscar lo más opuesto, lo más difícil, lo más inesperado, y así han "rockerizado» ese éxito latino que es "Delito" de la gran Nathy Peluso, artista cuyo trabajo admiran ambas. El resultado es una bomba.
LADY BANANA
De las calles zaragozanas surge Lady Banana, un joven, pero contundente power-dúo compuesto por Nerea Bueno y Alba Villarig. Sus primeras canciones surgen de las calles de Londres y, tras un par de EPs y el primer premio del Ambar Z Music, editan Bipolar, su primer larga duración al que ya le han seguido varios singles que refuerzan este proyecto de banda bilingüe. El último de ellos es La Jaula prácticamente cuatro minutos cargados de potencia distorsionada en poderosos riffs de guitarra. Te gustarán si te gustan: Royal Blood, Muse o Arctic Monkeys.
CRYSTAL FIGHTERS, LES CASTIZOS Y JAVYPABLO SE UNEN A ARDE BOGOTÁ EN EL GALAXY SOUND
Crystal Fighters, Les Castizos y los malagueños JavyPablo también tocarán en Málaga, compartiendo así cartel con otros populares artistas como Arde Bogotá, Sen Senra, Rufus T. Firefly, Sienna, Sarria, We Are Not Dj's y Carmesí.
Estos son los primeros confirmados y solo algunos de los muchos artistas que pasarán por esta primera edición del Galaxy Sound. El Festival Galaxy Sound se llevará a cabo por primera vez en Málaga el 16, 17 y 18 de mayo. El lugar elegido para este emocionante encuentro musical es el Auditorio Municipal Cortijo de Torres.Las entradas ya están disponibles en enterticket.es. Los bonos están a 45? para los primeros afortunados que se hagan con su entrada, pero, próximamente, habrá una subida de precio.
QUEENS OF THE STONE AGE, CONCIERTOS EN A CORUÑA Y MADRID
Queens Of The Stone Age, conocida por ser una de las mejores bandas de rock en directo de la actualidad, anuncia conciertos en nuestro país: el 18 de junio de 2024 en Coliseum de A Coruña y el 20 de junio en Noches del Botánico de Madrid. Las entradas para Madrid estarán a la venta el jueves 14 de diciembre en www.livenation.es. Las entradas para A Coruña estarán a la venta el 15 de diciembre en livenation.esy ticketmaster.es.
Formada en California por Joshua Homme durante la década de los 90, Queens Of The Stone Age es lo que sucede cuando un proyecto musical multidimensional supera el género que él mismo crea. Demasiado prolífico, ambicioso y brillante como para limitarse a una única etiqueta, Queens Of The Stone Age se ha convertido en ese gigante que ha paseado éxitos de la talla de No One Knows, Little Sister, My God is the Sun o The Way You Used To Do, entre muchos más.
Lo que empezó como un generador de fiestas en medio del desierto californiano ha evolucionado hasta convertirse en esta máquina que encabeza los festivales más grandes del mundo. Josh Homme, Troy Van Leeuwen, Michael Shuman, Dean Fertita y Jon Theodore son rock.
MANÁ SUMA FECHAS EN ESPAÑA
Tras agotar en A Coruña y prácticamente en Madrid y Bilbao, donde están disponibles las últimas entradas, la banda mexicana anuncia un segundo concierto en el WiZink Center de la capital para el 4 de julio y añade otra parada en Andalucía: 19 de junio en la plaza de toros de Granada. Los tickets para estas nuevas fechas están ya a la venta en Livenation.es, Ticketmaster.es y El Corte Inglés. Una espectacular bienvenida para Maná, que no actuaba en nuestro país desde hacía seis años, y que regresará con MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR. Un concierto de más de dos horas dedicado a repasar todos sus éxitos, como Oye mi amor, Rayando el sol, Clavado en un bar, En el muelle de San Blas, Amor clandestino, Mariposa traicionera, Vivir sin aire o Labios compartidos, entre muchos otros.
Las 11 citas españolas serán las siguientes: 9 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona
13 de junio en Marina Sur de Valencia
15 de junio en la plaza de toros de Murcia
19 de junio en la plaza de toros de Granada
22 de junio en mare Nostrum Fuengirola
27 de junio en el Coliseum de A Coruña
29 de junio en Bizkaia Arena - BEC! de Bilbao
3 y 4 de julio en el WiZink Center de Madrid.
Estas fechas se suman a su participación el 6 de julio en el Granca Live Fest de Las Palmas de Gran Canaria como cabeza de cartel y 11 de julio en el Concert Music Festival de Chiclana de la Frontera (Cádiz).
Considerado el grupo de rock en español más influyente del mundo y uno de los nombres latinos más importantes de todos los tiempos, MANÁ lleva casi 40 años transcendiendo generaciones con su música. Únicos en directo, actualmente están terminando de recorrer EE.UU. con MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR, donde cerrarán el año con 38 fechas sold out. Aquí se incluye su residencia en Los Ángeles (California), que vendió más de 240.000 entradas y agotó 16 fechas. Antes de llegar a España, Maná arrancará 2024 presentando su gira en Latinoamérica, con conciertos confirmados en Paraguay, Argentina, Chile, México, Colombia, Perú, Ecuador y Guatemala.
BOMBA ESTEREO, SEGUNDA CONFIRMACIÓN DE O GOZO FESTIVAL 2024
Bomba Estéreo son la segunda confirmación para O Gozo Festival el 6 de julio de 2024 en el Monte do Gozo de Santiago de Compostela. La banda colombiana mezcla música del caribe con música electrónica. Liderada por la cantante, artista y compositora samaria Li Saumet, quien por medio de sus letras ha marcado un estilo único en la música latinoamericana, y el músico Simón Mejía, quien desde los inicios del sonido de la banda innovó con sonidos electrónicos únicos para su momento. El alma de esta banda y su esencia es el Caribe; los colores, frutas, sonidos y cultura de esta región que atraviesa toda Latino América.
Bad Bunny, Manu Chao, Arcade Fire y Sofi Tukker son algunos de los artistas que han acompañado el camino de más de 20 años de esta banda colombiana, nacida en Bogotá, que suma 6 álbumes de estudio, 9 nominaciones al Latin Grammy, 3 nominaciones al Grammy y más de 500 conciertos.
A continuación se detalla información de preventas y venta general de entradas para O Gozo Festival 2024:
PREVENTA exclusiva Santander SMusic disponible a partir del lunes 11 de diciembre a las 10:00h. La condición de acceso a compra en esta preventa es ser cliente del Banco Santander, acceder a través de http://www.santandermusic.com o http://www.livenation.es y pagar con una tarjeta emitida por esta entidad.
PREVENTA exclusiva Live Nation disponible a partir del martes 12 de diciembre a las 10:00h en www.livenation.es y http://www.gozofestival.com
SALIDA A LA VENTA GENERAL el 14 de diciembre a las 11:00h en livenation.es, gozofestival.com, Ticketmaster y El Corte Inglés.
O GOZO FESTIVAL
En 2023 nace el proyecto O GOZO FESTIVAL, que con el apoyo de Xunta de Galicia a través de la Agencia de Turismo de Galicia, ha programado en diferentes ciudades gallegas un elenco de importantes artistas internacionales, referentes en sus respectivos estilos y que en la mayoría de los casos suponía su primera actuación en Galicia.
THE WARNING ANUNCIAN CUATRO CONCIERTOS EN ESPAÑA
Las tres hermanas mexicanas que forman la banda de hard rock The Warning se embarcarán en una gira europea que incluye cuatro fechas en España: el 4 de abril en La Riviera de Madrid, el 6 de abril en la sala Capital de Santiago de Compostela, el 8 de abril en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 9 de abril en el Kafe Antzokia de Bilbao.
The Warning vuelven a España, en esta ocasión dando un salto a salas de mayor aforo. La banda, que interpretó sus éxitos More y Evolve con la ocasión del Extended Play Stage de MTV en septiembre, llamaron la atención durante su paso por la alfombre roja de medios como Billboard, Vanity Fair, People, Entertainment Weekly, The Cute, Teen Vogue, Cosmopolitan o Glamour. Error, su primer álbum en estudio, acumula más de 175 millones de reproducciones. Entradas a la venta en http://www.livenation.es y http://www.ticketmaster.es..
TRAS SEIS AÑOS DE ESPERA HA*ASH REGRESAN A ESPAÑA CON SU GIRA "MI SALIDA CONTIGO"
Los seguidores de Ha*Ash están de suerte ya que, tras seis años de espera (su última gira en España fue en 2018), el dúo de pop country ha anunciado que regresará a España en concierto, presentando su gira "Mi salida contigo". Las fechas confirmadas son el 18 de abril de 2024 en la sala Repvblicca de Valencia, el 19 en Mamba!, Murcia, el 21 en el Sant Jordi Club de Barcelona, el 22 en el WiZink Center y el 25 en París 15, Málaga. Las entradas estarán a la venta el 16 de noviembre en planetevents.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.
Ha*Ash son consideradas el dúo femenino de pop más importante del momento en Latinoamérica. Originario de Lake Charles (Luisiana) en 2002, las hermanas Ashley Grace y Hanna Nicole se nacionalizaron mexicanas un año después.
"Mi salida contigo" es su gira más grande y exitosa hasta la fecha. Les ha llevado alrededor de México (donde han llenado nueve veces el Auditorio Nacional), Sudamérica y Estados Unidos, colgando el cartel de entradas agotadas en todos los países.
THIRTY SECONDS TO MARS ANUNCIAN CONCIERTO EN MADRID
Seis años después de su último paso por Madrid, Thirty Seconds To Mars volverán a la capital española para presentarnos su sexto álbum, It's The End Of The World But It's A Beautiful Day. El grupo formado por la superestrella Jared Leto y por su hermano Shannon Leto traerá su rock alternativo al WiZink Center el 27 de mayo de 2024. Las entradas están en livenation.es y Ticketmaster.es. Para anunciar el extenso Seasons 2024 World Tour, que pasará por Latinoamérica, Europa, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda, el oscarizado Jared Leto ha optado por la épica convirtiéndose en la primera persona en escalar el Empire State Building de Nueva York. Fascinado desde que era niño por ese edificio simbólico, el polifacético artista dice: "Esta torre es la prueba de que se pueden conseguir cosas muy importantes en esta vida si ponemos nuestras mentes en ellas. Es sin duda la gran inspiración que se oculta detrás de nuestro nuevo álbum 'It's The End Of The World But It's A Beautiful Day'".
Thirty Seconds To Mars, banda multiplatino, regresa con su nuevo trabajo, publicado el 15 de septiembre. Se trata de una nueva era para los hermanos Leto que no se limitan a explorar los lados más oscuros del ser humano sino también la esperanza, un recordatorio de que incluso en los momentos más complicados, sigue habiendo lugar para la belleza.
QUEENS OF THE STONE AGE, SHERYL CROW CY ARDE BOGOTÁ ENCABEZAN EL ARF 24
Azkena Rock Festival enciende los amplis de nuevo y sube el volumen al máximo para anunciar su regreso los días 20, 21 y 22 de junio de 2024 en Mendizabala, Vitoria-Gasteiz. ARF siempre ha destacado por dar cabida al rock & roll en toda su amplitud desde un espíritu coherente a la identidad del festival y muestra de ello es el avance de cartel que presenta con Queens Of The Stone Age, Sheryl Crow, Arde Bogotá, Glen Hansard o Ty Segall, entre las nuevas confirmaciones. Vuelve la cita ineludible con la música en directo y, en agradecimiento a todas aquellas personas que lo han acompañado a lo largo de estos 22 años de historia, el festival realiza una preventa, exclusiva para quienes han asistido a alguna de sus ediciones. Las entradas salen a la venta general el viernes 10 de noviembre en azkenarockfestival.com.
GREEN DAY, PRIMER CABEZA DE CARTEL PARA O SON DO CAMIÑO 2024
La banda más grande de la historia del punk-rock americano actuará en O Monte Do Gozo dentro de O Son Do Camiño 2024 celebrando 20 años de American Idiot y 30 años de Dookie, sus dos discos más emblemáticos y su nuevo álbum Saviors.Los californianos Green Day son los primeros cabezas de cartel que O Son Do Camiño anuncia para su edición de 2024. La banda, que ha vendido más de 90 millones de discos a lo largo de su historia, será sin duda uno de los grandes nombres internacionales que actúen en España en 2024 y lo harán en Santiago de Compostela. Un dato realmente importante ya que O Son Do Camiño siempre ha vendido la totalidad de sus abonos en unas pocas horas. La banda arrancará su gira europea en Santiago de Compostela con un concierto de más de dos horas de duración en el que además de repasar su discografía llena de éxitos, celebrará aniversarios respectivos de dos álbumes básicos en su discografía. El de Santiago será uno de los dos únicos conciertos que Green Day dará en España en 2024. El de O Son Do Camiño será, además, el primer concierto de la gira europea. La banda ha elegido Galicia y O Monte Do Gozo para arrancar con una de las giras mundiales de 2024. Una visita muy esperada por todos sus fans, quienes habrán esperado siete largos años desde la última visita a un festival de nuestro país por parte de Billie Joe y los suyos. Vídeo.
RAMMSTEIN VUELVE A ESPAÑA EN 2024
En 2024 la banda regresa a su gira de estadios con dos fechas en España: el 5 de junio en el Estadio Anoeta de San Sebastián y el 11 del mismo mes en el Estadi Olímpic de Barcelona. El año próximo, justo a tiempo para celebrar el 30 Aniversario de Rammstein, los seguidores de la banda tendrán la oportunidad de vivir en directo su espectáculo con un listado de canciones que incluye todos sus grandes éxitos. Las entradas para los conciertos de San Sebastián y Barcelona se podrán adquirir a partir de las 11:00 horasa del 18 de octubre, a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio de las entradas será de 92 y 150 euros para las entradas de Pista y 62, 66, 89, 99 y 129 euros para las entradas de asiento reservado en Grada (gastos de distribución no incluidos). A petición expresa del artista, las entradas para estos conciertos serán nominativas y llevarán impreso el nombre y apellidos que se faciliten en el momento de realizar la compra. Para poder acceder al estadio tendrá que entrar la persona que aparece como titular de las entradas, con su DNI, junto con el resto de usuarios de las entradas compradas por ella (máximo 6 entradas). Las entradas nominativas no permitirán el acceso al estadio si sus portadores no cumplen este requisito. Se podrá adquirir un máximo de 6 entradas por compra. Los menores de 16 años deberán ir acompañados de un adulto responsable y el acceso a menores de 6 años no estará permitido en estos conciertos. Está prohibida la reventa de las entradas (ver condiciones en doctormusic.com/condiciones). En consecuencia, las entradas adquiridas en Viagogo, StubHub u otras webs de reventa quedan anuladas sin reembolso y no dan derecho a asistir al concierto ni ningún otro derecho.
Toda la información sobre los puntos de venta oficiales autorizados para la preventa y venta de la gira europea se puede encontrar en rammstein.com/tickets. Cualquier otro punto de venta que ofrezca entradas para Rammstein NO está AUTORIZADO. Las entradas adquiridas en puntos no oficiales no permitirán el acceso a los conciertos. Todas las fechas del Europe Stadium Tour 2024 se llevarán a cabo bajo la dirección de MCT Agentur GmbH. Información de todos los conciertos en mct-agentur.com. La información y venta de entradas para todas las fechas de la gira europea en rammstein.com/tickets.