Pregunta: ¿Por qué dirigir un Casanova hoy en día, teniendo en cuenta las numerosas películas que ya conocemos? ¿Dónde está la originalidad de este Casanova?
Benoît Jacquot: La singularidad de esta película sobre Casanova es intrínseca a su tema: Es la primera vez que Casanova "explota", es su primer fracaso romántico. Este hombre que ha conocido muchos éxitos con las mujeres, de repente conoce a una mujer que lo sostiene por su constante rechazo. Así que cuando leemos este episodio único en sus Memorias, vemos el fracaso romántico desde la perspectiva de un hombre; un fracaso que enfrenta a un hombre con su propia debilidad y vulnerabilidad. Lo que está en juego aquí, en lugar de la habitual sucesión de placeres sensuales exitosos, es una pasión que crece proporcionalmente a los obstáculos. En este caso, sólo podemos verlo como vulnerable. Y esa vulnerabilidad contribuye a hacer interesante la elección de Vincent Lindon. Este proyecto cuenta la historia de un hombre convertido en "débil" por una mujer que es todo lo contrario.

P.: Además de la lectura de las Memorias de Casanova, que es un poco como un "libro de cabecera", el deseo de hacer esta película se vio reforzado por el deseo desmesurado del actor principal, Vincent Lindon, de interpretar el papel protagonista?
B. J.: Cuando un actor desea tanto un papel, no puedo evitar pensar -como director de cine y como cineasta que conoce bien a los actores- que hay un deseo abrumador de sentirse necesario, único, original y sorprendente a los ojos de la persona que hace la película. Mi resistencia a lo que en un principio parecía un casting de Vincent se convirtió en curiosidad y en un deseo de responder a su deseo, porque sé -y la historia del cine está ahí para atestiguarlo- que engendra las experiencias cinematográficas más interesantes, los momentos más poderosos entre un director y su actor.

P.: Es la primera vez que un personaje masculino se encuentra solo en el centro de su estructura narrativa.
B. J.: ... y podría muy bien ser el caso de aquí en adelante. Three Hearts, escrita inicialmente para Vincent Lindon, aunque Benoit Poelvoorde acabó interpretando el papel, fue un primer paso para tener a un hombre como personaje central. Hoy me interesa este cambio. Especialmente cuando se trata de pasión salvaje. En última instancia, tan pronto como hay verdadera pasión -y ahí está la paradoja del amor loco entre hombres y mujeres- ¿por qué este deseo de intensa cercanía se convierte necesariamente, en el mejor de los casos, en un malentendido o, en el peor, se detiene a toda velocidad? Toca las diferencias entre los sexos. No es una cuestión de igualdad. Es un problema de diferencia que causa desigualdad. Como toda la gente de buen corazón, Casanova siempre está buscando un camino hacia la amistad. En la primera escena de seducción, seduce a la joven de frente de una manera encantadora y muy amistosa. Parece querer ayudarla de alguna manera: La ha "colocado" en el matrimonio, por así decirlo, y le ofrece la posibilidad de hacer con su cuerpo algo parecido a la libertad, todo lo que se le negó a las mujeres en su momento. Lamentablemente, no puede llevársela. Ella le pide que "se la lleve", pero él no puede, es un aventurero. Vive para el azar, ante todo para los encuentros fortuitos de tipo amoroso. Sin embargo, cada vez que está sinceramente enamorado, representa para cada mujer la perspectiva de una libertad que él ofrece.

P.: ¿Cómo representará el impacto literario de sus Memorias?
B. J.: Las memorias de Casanova no es una novela. Es una crónica, una sucesión de episodios. El siglo XVIII de Casanova se dedicó a la narración, a las "memorias". Escogí este episodio en particular por las razones discutidas anteriormente. Pero mi intención no es convertir a Casanova en algo que no es, es decir, en el personaje de una novela. La fabricación de una aventura en un libro de cuentos sería anacrónica con la narrativa original. Sin embargo, según mi opinión, es un personaje absolutamente cinematográfico y más aún en este.

P.: ¿Cuál será la intención de la puesta en escena?
B. J.: Estoy teniendo el máximo cuidado en la reconstrucción de la época y al mismo tiempo tengo la intención de tratar la película con un estilo y unos medios decididamente contemporáneos. Tengo una cámara (o cámaras) más ligera, lo más móvil posible, con una flexibilidad y un montaje de la cámara que pertenecen a las técnicas cinematográficas actuales, lo más lejos posible del clasicismo. Imagino una puesta en escena sin tracking shots, con pocas interrupciones en las tomas y que me distancie lo menos posible del personaje principal. En proporción a esta deseable inventiva, preveo una precisión extrema en los detalles y en la representación de la época; sin estilización. Quiero implementar esta increíble paradoja para una pieza de época: una película muy contemporánea, que se sienta tan vieja como las colinas y como si hubiera sucedido ayer. Quiero dar al pasado una sensación de inmediatez. Quiero que el público tenga la impresión de que lo está viendo actuar, en directo. Quiero una calidad documental cercana, algo así como un reportaje rosseliano sobre Casanova.

P.: En el contexto actual "post-Weinstein", algunas reacciones al guión -incluso benévolas- han cuestionado que sea el "momento adecuado" para hacer una película sobre Casanova.
B. J.: Casanova es un antidepredador. Esta línea de pensamiento es una especie de cliché que confunde a Casanova con Don Juan y, por lo tanto, el siglo XVIII con el XVII. Don Juan es un enemigo de las mujeres. Desea la muerte a todo, incluso a las mujeres. Casanova es exactamente lo contrario. Anhela la vida eterna y por lo tanto anhela eternamente a las mujeres. No puede sentir atracción sin sentir "amistad". No puede tener relaciones sexuales sin ser intensamente deseado y amado. Hoy en día, traer a Casanova de nuevo al frente sólo puede ser beneficioso.