El músico gaditano estrena un sencillo de pop-rock vitalista que tiende un puente directo de mestizaje entre el sur de la península y la mística de la cultura rolinga argentina.

EL disco homónimo en sonido y concepto marca un regreso a su esencia: un pop minimalista, indie y dulzón, construido a base de guitarras clásicas y letras costumbristas. Grabado en casa, producido por la propia banda y mezclado por Alberto Pérez —ganador del Latin Grammy por su trabajo en El Madrileño.

El inmortal de Tito Puente es el segundo lanzamiento conmemorativo y nuevo giro en su particular celebración de una década dando guerra. El grupo utiliza el pulso rítmico y la referencia cultural como punto de partida para construir algo completamente distinto.

El tema se sostiene sobre una base firme y contenida. El tempo medio, la estructura clara y los arreglos precisos dejan espacio a la voz y la historia que cuenta. Todo está medido para acompañar un texto que avanza a golpe de imágenes, repeticiones y preguntas que no siempre necesitan respuesta. La canción no corre, pero tampoco se detiene.

Esta canción pegadiza transporta al Manchester de los 90 y recuerda que no podemos olvidar de hacer, en la medida de lo posible, lo que nos hace felices.

Las plataformas digitales lanzan una versión instrumental hasta ahora inédita del último sencillo del disco Aidalai. Es una balada que llega a plataformas en formato Single-EP y con una versión instrumental de carácter casi clásico, anticipando el interés operístico de su autor, José María Cano.

La banda firma una de sus composiciones más directas, ruidosas y a la vez íntimas, construida sobre una sólida línea de bajo que evoca el muro de sonido y la intensidad de Triángulo de Amor Bizarro. El nuevo sencillo explora la belleza de ser natural y el derecho —tan simple como revolucionario— de no tener que representar ningún papel.

Paco Te Quiero incorpora guitarras rasgadas, un ritmo rápido y un riff de teclado pegadizo que reaparece a lo largo del tema, subrayando la presencia de la nueva incorporación de la banda. Fieles a sus raíces, el grupo vuelve a moverse entre el dream pop, el indie y el shoegaze, con claras influencias de Los Planetas, Pavement y Slowdive.

La canción, compuesta por guitarras, una batería envolvente y mezcla de las voces de ambos amigos aparece como una manera de reflexionar sobre aquello que llevó a ambos artistas hasta donde están.

Este trabajo fusiona el encanto retro italiano de los años 70 con la frescura del pop contemporáneo en un viaje sonoro por el Meditarráneo impregnado del carácter y las raíces distintivas de ambas bandas.