El grupo donostiarra La Oreja de Van Gogh comienza una nueva etapa musical con la publicación de “A las cinco en el Astoria”. Además de ser su quinto álbum, supone, tras la marcha de Amaia Montero, un reencuentro de sus miembros con una nueva vocalista, Leire Martínez Ochoa, ex concursante de Factor X. El Astoria es un antiguo punto de encuentro muy habitual de los jóvenes donostiarras, situado en la esquina de los Cines Astoria con la Plaza de Pío XII del barrio de Amara de San Sebastián, en el que ensaya La Oreja de Van Gogh. Estas salas de cine cerraron y fueron derribadas en 2004, lactualmente se encuentra en construcción un hotel en el mismo solar.
El 2 de septiembre este nuevo trabajo de LODVG verá su publicación en España, postergándose hasta el día 30 del mismo mes en Sudamérica, continente en el que el grupo cuenta con un gran número de seguidores.
“A las cinco en el Astoria” se grabó en la primavera de 2008 en los estudios Du Manoir (Las Landas, Francia) y Red Led (Madrid). Ha sido producido por el propio grupo y Nigel Walker, la masterización ha corrido a cargo de Bob Ludwig (Coldplay, Jimi Hendrix, Nirvana, U2, Bruce Springsteen, Madonna, Dire Straits, Pearl Jam) en Gateway Mastering (Estados Unidos). Las doce canciones que contiene el disco han sido compuestas por Xabi San Martín y Pablo Benegas. A estos temas hay que añadir un bonus track ("Pequeños momentos") sólo disponible para los que se descarguen el álbum como archivo digital en iTunes. El disco se comercializará en tres presentaciones: cristal case, cristal case con camiseta y una versión en digipack.
Estas nuevas canciones mantienen la esencia pop que ha caracterizado a La Oreja de Van Gogh, con variedad de ritmos, cuidando las guitarras y teclados, con una base rítmica de batería y bajo muy sólida, con mayor dureza en el sonido. Otro aspecto a destacar es un papel más determinante de los coros en todo el álbum.
El 28 de febrero de 2008 Leire apareció en el local de ensayo donde La Oreja de Van Gogh preparaba sus nuevos temas y en ese momento cambió todo. Las canciones sólo se terminaron cuando las cantó Leire.
A pesar de los temores que corrían por la inclusión de una vocalista nueva, la ductilidad en la voz de Leire se ha adaptado sin ningún problema a la manera de entender la música de la banda donostiarra, potenciando su espíritu de grupo.
Mientras, su primer single, la canción “El último vals”, lleva cuatro semanas ocupando el primer puesto en radios. Se trata de una canción sobre la que planea la película homónima de Martin Scorsese, comenzando con un riff de guitarra reflejando ese lado pop para marca desembocar en estribillo y apuntes de sintetizador y el piano como sostén del tema. En este trabajo se encuentran las canciones "Inmortal", un tema que se abre con guitarras acústicas y eléctricas, para desembocar en un final con cierto aire vintage, pop fresco y rítmico, casi high-school con "sha-la-la" incluido. La primera balada el disco es "Jueves", una canción sostenida sólo con piano y teclados y la voz de Leire casi desnuda, sin la ayuda de guitarras, bajos ni baterías.
Esta intimidad y emoción dan paso a "Más", para recuperar el recuerdo al pop de los 80. “Europa VII” es un canto casi de ciencia ficción lanzado a través de un beat disco que se mezcla con guitarras acústicas y teclados, para derivar después a un ritmo más pesado cargado de efectos espaciales, que se mezclan con el comienzo de “La visita”. Un tema de tiempo dinámico que finaliza con unos acordes de piano que evocan el “Let It Be” de los Beatles. Otro recuerdo al cuarteto de Liverpool se encuentra en "Norwegian Wood" con un final guitarrero. El repertorio sigue con las canciones “Cumplir un año menos”, "Sola", con referencias cinematográficas, "Palabras para Paula", "Flores en la orilla", "Un cuento sobre el agua", "La primera versión", una canción que cierra el disco y se mueve a ritmo de vals rápido con arreglos de teclados. La garganta de Leire Martínez se desdobla a lo largo del álbum en coros y segundas voces.
Con la publicación de “A las cinco en el Astoria”, La Oreja de Van Gogh comienza una nueva etapa en su carrera musical, una de las más importantes del pop español, con canciones que ya están en la memoria colectiva: “Cuídate”, “20 de enero”, “El 28”, “París”, “La playa”, “Muñeca de trapo”, “Puedes contar conmigo”, “Rosas”, “Dulce locura”, “Cuéntame al oído”, “Vestido azul”, “Pop”, “Geografía”, “Mariposa”, “En mi lado del sofá”, entre otras.Son temas incluidos dentro de sus cuatro álbumes anteriores: “Dile al sol” (1998), “El viaje de Copperpot” (2000), “Lo que te conté mientras te hacías la dormida” (2003) y “Guapa” (2006), que después tuvo continuación ampliada en “Más guapa”.
Es una carrera de diez años en la que La Oreja de Van Gogh ha vendido más de seis millones doscientos treinta mil ejemplares de sus discos en todo el mundo, consiguiendo los premios más importantes (Grammy Latino, Premios de la Música, Amigo, Ondas, MTV, Festival de Viña del Mar) y que ha recorrido medio planeta con giras interminables en España y numerosos conciertos en Estados Unidos, Chile, Argentina, Uruguay, México, Puerto Rico, El Salvador, Perú, Panamá, Ecuador, Colombia, Guatemala, Venezuela, República Dominicana, El Salvador, Nicaragua y Francia, entre otros países.
La Oreja de Van Gogh está compuesta por Leire Martínez (voz), Pablo Benegas (guitarra), Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería). Su trayectoria musical comenzó en 1996.
