Las palabras de Rimbaud en el poema “Le bàteau ivre” sirven para adentarnos en el complejo mundo urdido por Jim Jarmusch que palpita junto a la figura de Isaach de Bankolé. El espíritu de soledad que le rodea es tan denso que en los créditos aparece como Solitario. La película es un espacio abierto, una incógnita desde el principio. Hombres de negocios, secretismo, información privilegiada pululan en torno a su estela neblinosa; comienza el juego. Sólo hay un propósito que cumplir, Bankolé es el elegido para ello. Los hombres de negro lo espían todo con un disimulo que se huele en la distancia.

Jim Jarmush ha usado la idea que William S. Burroughs escribió en un ensayo, de título homónimo, sobre la manipulación de las palabras como mecanismo de control para construir una cinta de casi dos horas llena de interrogantes. Su compromiso con la vida no atiende a creencias, manifestándose en forma de presente. Lo importante es el momento, la meta se va acercando si se sabe meditar cada minuto. Jarmush recuerda a Godard en su forma de parir su última obra. La ausencia de storyboard confiere la frescura de la espontaneidad, el actor se encuentra con el terreno más libre para la improvisación. En “Los Límites del Control”, el análisis no viene de parte de su director sino que es Bankolé, el solitario, quien se dedica a observar con su lupa particular hasta el detalle más minucioso que se encuentra. Es amante de la simetría, las formas perfectas y las cifras pares. La manera de doblar sus ropas, de llegar a los sitios nuevos, de sentirse pasajero cómodo reponde a un esquema racional de cada situacion.