Dentro de este jinete mudo se está gestando un proceso autodestructivo en un entorno dirigido por la mafia, ajeno a su libertad, ¿necesitado de independencia? La conversión física y mental se visibiliza en la segunda parte del drama flácido. El ascetismo de la frialdad interpretativa se refuerza con la pobreza en los diálogos, donde las miradas del cabalgador perdido son su verbo. La cámara se dedica a perseguir equinos y personas como relleno escénico, sin salsa; tampoco origina intriga en un espectador que busca el interrogante cómo aliciente para seguir el valor de los acontecimientos. Es una transmisora de imágenes limpias técnicamente que recuerdan a Leo Carax o la variedad cromática que salva un contenido concebido para sesudos. La fotografía irreprochable está firmada por el finlandés Timo Salminen, colaborador habitual en la filmografía de Aki Kaurismäki.
El Jockey es un largometraje arduo para agradar, cuya sequedad ronda entre el academicismo y el cine de autor; no facilita las cosas para implicarse con los personajes y asimilar la evolución suicida que conoce el lado opuesto. La mudez de Remo, su protagonista, invade la pantalla gracias a elementos cómicos que tiran de petanca escondida entre referencias religiosas, la adicción al ketanol/ketamina y el influjo de una novia a la que está enganchado. El colocón genera uno de los pocos momentos que hacen pensar: la intención del fundido a negro que pronostica el accidente sobre el que pivota la segunda parte de El Jockey. ¿Se puede deducir que para ser libre hay que matar a cada uno de las personalidades que escondemos?¿Dónde está el límite de una metamorfosis que no puede calificarse de asesina…?, ¿o sí? La autodestrucción cede el trono del destino a otra identidad que necesita abandonar el pasado. La urgencia transformadora para seguir vivo forma parte del elenco aunque no queda claro el sentido de idea maquinada, meditada, provocada o encontrada por casualidad. Ahora, nada es igual en un tipo que ha cambiado la indumentaria ajustada por el envoltorio de jarrón roto que rodea su cabeza. El recuerdo a Marge Simpson revolotea con aura descubridor de sensibilidades. Es más, quiere esa identidad nueva que cambia el registro interpretativo. La destrucción da paso a la reconstrucción; de la huida, Remo Manfredini se sumerge en una aceptación deseada. Luis Ortega ha construido una escusa para hacer del cambio de sexo una necesidad dormida por el peso de la anulación deseada. Lo caótico se apodera de una película olvidable que, si no la tratas como sutil, refinada, exuberante en su exceso, arriesgada o valiente, pueden calificarte de analfabeto cinematográfico.