Lo social impregna las películas de Amelio que, en ocasiones, acompaña con un halo de dramatismo romántico. Las historias, copiadas de la vida, se convierten en vivencias donde los protagonistas se codean sin remilgos con la realidad cruda que termina recubriendo de esperanza. Su cine respira humanismo y obviedad sentimental como lo refleja en “La stella che non c'è”. La confrontación cultural esconde un trasfondo común: el económico. El mundo occidental se topa con China, el gigante asiático, en su fase de colonialismo empresarial y constructor. Amelio refleja el comienzo de una crisis que no tardó en asentarse. La industria herida de la vieja Europa se desploma de manera lenta e implacable. Italia cierra sus fábricas mientras China dispara misiles de hormigón y hace que el sol nuble el horizonte.

La vida de Giacomo Leopardi resulta excitante por la mezcla de intensidad y pasión literaria. Fue un pájaro al que se le negó el placer de volar desde la infancia. La mirada constante de su padre retuvo su libertad y cortó las alas del prodigio literario. Con el título “Il giovane favoloso”, Mario Martone describe su personalidad, sensible al arte de la escritura y seducida por una Europa en cambio constante.
Sus 134 minutos la convierten en un metraje diseñado sólo para los "italófilos" y aquellos que gustan de las citas literarias sin dejarse seducir por el alma de sus palabras. Es densa y aburrida, planteada para convertirse en serie televisiva, pretenciosa a la hora de abarcar la intensidad creadora del personaje. Barroca y preciosista en su fotografía; en ocasiones, la música de Sascha Ring ensucia con sus notas la belleza del silencio que se respira en la campiña italiana con Leopardi en primer plano.

Los italianos son artistas en hacer de la carcajada el protagonista de sus comedias. Así lo demostró “Soap Opera”, sin dejar de lado el surrealismo romántico. En su primera exhibición fuera de Italia, Alessandro Genovesi presentó una comedia de título claramente fílmico, recordando a “Sopa de Ganso” y “Una Noche en la Ópera”, ambas de los hermanos Marx. Genovesi urde una cinta diseñada para divertir de manera refrescante. Su trama, ligera y alegre, hace de la confusión el elemento propicio para crear situaciones. Los personajes derrochan comicidad esperpéntica y amigable. Todo sucede en una pequeña casa de muñecas, en donde cada vecino posee su propia historia.

La reconciliación entre padre e hijo es un tema recurrente en el cine. Se tilda de particular cuando el primero acaba de morir y el segundo descubre aspectos del progenitor hasta entonces desconocidos. En “Un ragazzo d'oro”, coge fuerza la proyección filial en la figura de un padre odiado y lejano, del que Davide se avergüenza profundamente y por el que se siente rechazado. La muerte aparece como factor de unión entre ambos gracias a un texto inexistente. Las indagaciones en los secretos del padre le hacen ver a alguien por descubrir y que, en el fondo, idealizaba a su hijo: es el momento de la reconciliación. Es el momento de mostrar su potencial creativo y rehabilitar la figura paterna. Es el momento de la venganza para alguien que está buscando un comienzo como escritor y sólo encuentra portazos a sus expectativas. Mientras su inventiva literaria crece, Davide Bias va cayendo en una espiral de deterioro físico y mental bajo el paraguas del nombre paterno. Poco a poco, como algo asumido, mimetiza su físico al del padre y, con la misma complicidad que en la infancia, comparte su meta de realizar una obra genial.