El rey Enrique VIII de Inglaterra era un mujeriego, y hombre sanguinario con las seis esposas que tuvo. A unas las fulminó a través de métodos drásticos y directos como las decapitaciones de segunda esposa, Ana Bolena, y la quinta, Catalina Howard (apodada históricamente "La rosa sin espinas"). El adulterio y la traición planearon sobre la primera mientras que la infidelidad condenó a que la segunda probara el hacha de forma manual opacadas por la visión masculina de la historia. Descabezamientos, anulación matrimonial, la muerte por problemas en el parto y una supervivencia se describen entre penurias contadas a ritmo pop, entre el papel de víctima y de diva con aspecto más futurista que de época. La vida se cercenaba o perdonaba con sello real sin que ellas tuviera voz, sino que actuaban como un objeto de capricho regio, como juguete impersonal. De reinas trágicas pasan a ser mujeres empoderadas que reivindican relatar su vida con humor e ironía.
En el siglo XVI, los matrimonios de las casas reales se pactaban por intereses políticos, sin tener en cuenta la diferencia de edad entre los consortes ni sus cercanías amatorias. El jefe supremo de la iglesia anglicana secundó esta regla y, tras ver SIX, el musical, cabe preguntarse sobre la importancia que la palabra amor tenía entre ellos. A modo de reunión fantasmagórica, este reencuentro entre sus consortes presenta la figura de un marido/monarca caprichoso con ellas a través de un relato personal sostenido por el acompañamiento musical de fondo. La dirección artística original de Jamie Armitage se mantiene, contando con Lindsay McAllister (o Lindsay Miller) como directora asociada para la puesta en escena en España. Su narrativa se circunscribe a una exposición marcada por el ritmo de guitarras y teclado cantarín envuelto en un despliegue refulgente que identifica cada estado anímico con un color: desde el azul melancólico de Jane Seymour, refugio afectivo del rey y protagonista de los momentos musicales tranquilos, hasta el resplandor discotequero de una Ana de Cléveris germánica, muy vanguardista. El respeto mútuo que marca la relación entre Catalina de Aragón (una de sus cónyuges más amada, junto a Ana Bolena) y Enrique VIII choca con la referencia a Thomas Culpeper: cortesano y favorito del rey, facilitado por Lady Rochford, con quien Catalina Howard mantuvo un amorío secreto siendo esposa del rey.
Las canciones se apoderan de un escenario cambiante en su atuendo luminoso. Parecía un casino sin más juego que exponer la historia desde una óptica femenina, alejada de lo que los libros han escrito acerca de figuras mujeriles poco investigadas. La inexistencia del protagonismo masculino es utilizado como apoyo significativo para justificar juegos amorosos en la penumbra. El espectáculo está mas concebido para deslumbrar que reflexionar. Según avanza este decorado reluciente, la voz de la mujer cristaliza con fuerza presencial y poca vocalización audible. Además, si no se conoce la vida del monarca de la Casa Tudor y sus esposas, poco se saca en limpio excepto divertirse entre dicciones dinámicas y muy coreografiadas. Avril Lavigne, Adele, Ariana Grande, Beyoncé o Alicia Keys inspiran a esta girl band ajustando cuentas con el tiempo para contar su versión de los hechos. Escrito y estrenado en el verano de 2017 por Toby Marlow y Lucy Moss con 22 años, convirtieron a seis mujeres Tudor en conquistadoras del West End londinense y Broadway contando sus dramas sin lágrimas. Ahora le toca a La Gran Vía conocer esta versión popera de la historia femenina contada por mujeres protagónicas.
El esparagismo sobre las tablas se impone, la importancia de lo que se cuenta crea una batalla de gallos sin agresividad. Se sumerge en el personaje que busca trasmitir energía en vez de ahondar en el origen de esa transmisión. El juego reposado de los acontecimientos se somete a la decisión de engordar la ausencia de sombras varoniles para desarrollar su crítica femenil. Los elementos que se echan en falta se suplen con una producción cuidada y trabajada donde la importancia del sonido es vital gracias a un grupo de músicos situados en la parte trasera del escenario como ayudantes de cámara que han sustituido el laúd por las guitarras eléctricas y el clavicordio por el piano electrónico. Sin llegar a emocionar, SIX, el musical conecta con un público que busca desinhibirse a través de una venganza explicativa y justificada. Una profundización histórica no hubiera estado mal. Este musical puede divertir pero no emocionar, y no es por falta de entrega en su elenco joven y adrenalítico. Si ver la representación incita a ahondar sobre la vida de Enrique VIII y sus esposas, descubrir este espectáculo habrá valido la pena.
