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UN BUSCA DE LA IDENTIDAD PASADA
Película Retrato de un amor
J. G.
(Madrid,
España)
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Ficha Técnica |
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Lo directo impacta en el corazón con más intensidad que lo rebuscado. La intención de hacer accesible una película al público trasforma el título original en un batiburrillo de ideas rotando en la misma órbita. El encabezamiento con que Stella Meghie presenta su película es descriptivo; la acepción castellana, Retrato de un amor, es más retorcida y tiene intenciones dobles. The Photograph es el poder conceptual de la palabra adaptado a la fuerza de la imagen. La interpretación de la cabecera primaria pervierte peligrosamente el significado de una película más intima de lo que parece. Es traicionera porque despista hacia una historia de amor existente. Esta debería permanecer en un plano secundario que intenta arrebatar su importancia al campo principal: la búsqueda de las raíces.
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Las fotografías unen personas a través de coincidencias que entroncan lo periodístico con lo sentimental. El mundo de Mae Morton se mueve en las arenas movedizas del pasado que revela su importancia con cuentagotas; descubre las capas del ayer desconocido. Michael Block tiene un futuro claro sujeto a su reflexión final. La casualidad los unirá a través del romance revivido entre Christine Eames, la madre de Mae, y Isaac Jefferson. La vivencia amatoria de ambas parejas camina paralela. El drama personal se comparte sin la angustia de encontrar respuestas de forma rápida. La documentación del pasado familiar se agradece mientras la juventud de Christine encaja decepcionada la frialdad materna. No se acoge al perdón generacional para enorgullecerse de un espíritu indómito que la llevó al desastre emocional. La necesidad por lograr un asentamiento en el mundo, de compartir, de prioridades personales hace sombra al romance estandarizado en este tipo de situaciones. El viaje al encuentro de lo inesperado desempolva la ambición de una fotógrafa joven, autodidacta, llenas de sueños por alcanzar el reconocimiento sin ambición depredadora. La violencia de la madre que, por miedo, no sintoniza con su hija; los impedimentos de la vida rural en Luisiana; enamoramiento y ocultación; intuición y silencio por parte de un hombre asustado fracturan la tranquilidad. El pasado interesa más que el presente aunque este acapare la pantalla. El tiempo resolverá si las decisiones personales fueron un error o un acierto. |
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La reiteración de elipsis temporales acepta un juego peligroso para la comprensión agradable y tranquila de vidas conectadas. El rastreador de la noticia, Michael, encuentra a la indagadora de un vacío hasta ahora asimilado, Mae. La química entre ambos funciona. El drama, que no participa de la tarta romántica en su totalidad, tiene aires de brisa adolescente e inseguridad madura. Aunque el largometraje sea farragoso en momentos puntuales, se entiende como un todo compacto donde la revelación aclara una procedencia desconocida.
La música puede enorgullecerse de una ambientación serena gracias a Al Green, Anita Baker, Erykah Badu y James Poyser, el funky de club negro con Chaka Khan junto a Rufus o If This World Were Mine, una de las pocas canciones que Marvin Gaye y Tammi Terrell grabaron sin que Ashford & Simpson escribiera o produjera. Su papel es decisivo en los momentos de intimidad y despedida.
Retrato de un amor es una joya diminuta que, aunque pueda caer en el romanticismo arriesgado, va más allá que una referencia al Día de San Valentín. Un derrame petrolífero en el Golfo de México es la historia amarga que se olvida con facilidad. Fotografía, periodismo y amor forman la tríada directora de una película modesta y elegante que, con sus errores aceptados, aparece como un regalo puntal del cine independiente. |
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Texto: www.photomusik.com
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