Whitney Houston dice cantar pero no componer. El papel de los creadores que la catapultaron a lo más alto, George Merrill y Shannon Rubicam, o Baby Face, a quien se le dedica una pequeña alusión verbal, se hecha en falta. La mención pasajera de Dolly Parton no le otorga un trato justo a la hora de compartir el pelotazo de I will always love you. El tono mezzosoprano de Whitney Houston convirtió en oro todo lo que pasaba por sus cuerdas vocales. La regularidad escénica de Naomi Ackie no ayuda a conectar con su pop rítmico.
La rapidez y ligereza se imponen con facilidad dentro de una trama sin carisma. Whitney era un meteoro deseoso por llegar a la cima sin saber su significado, algo típico en la mentalidad de una adolescente que destacó en la industria discográfica demasiado rápido. La sustancia de Whitney Elizabeth Houston es escondida tras el nombre comercial. La banda sonora despliega un relleno de éxitos que la consolidaron como cantante inimitable. Los títulos que la llevaron a lo más alto como How will I know, Love will save the day o I wanna dance with somebody, suenan en una exhibición de poderío sonoro con playback bien ajustado. El argumento tampoco hace mucho hincapié en la parte oscura de este negocio para centrarse en el lavado de imagen femenina. El proceso creativo de una melodía no se saborea, ¿quizás porque la sensibilidad privilegiada de Whitney Houston captaba su esencia sin necesidad de filtros? Todo es tan bonito que huele a artificioso. El modelaje de esta estrella fue un juego de magia infantil.
En el terreno personal, se presenta un alma libre cuyas inclinaciones sexuales despejan pronto un lesbianismo potencial. La amistad se comparte con intensidad diferente. No se profundiza en el alma de las secuencias. Su vida estuvo marcada por el cruce de individuos que decepcionaron, como un padre manipulador capaz de convertir la vida de su hija en denominación mercantil. El artista Bobby Brown representaba el desprecio de un marido conflictivo. El estímulo de una madre férrea en lo artístico y convencida de las capacidades de Whitney siempre estuvo a su lado.

La segunda parte de este metraje es una caída sin frenos que dibuja al rostro protagónico en fase de descomposición madura. Stanley Tucci ofrece la fiabilidad necesaria para mantener en pie este viaje que ni emociona ni inspira. La dirección ofrece cierta solvencia a la hora de resolver una película con raíces polifónicas donde el drama es parte troncal. Kasi Lemmons, a pesar de contar en su equipo con gente de la talla de Anthony McCarten como guionista, Barry Ackroyd en la dirección de fotografía o Ashton Sanders como coprotagonista, no impresiona porque no arriesga ante el peso de la figura tratada. Cumple por debajo de lo esperado. La cineasta de Misuri, conocida por su aparición en El silencio de los corderos o Candyman, el dominio de la mente, se recrea en la música como elemento para ilustrar momentos históricos. El concierto de Johannesburgo del 12 de noviembre de 1994, ante una multitud superior a 200.000 personas, celebraba la liberación de Nelson Mandela. La interpretación del himno nacional en la Super Bowl de 1991, en el Tampa Stadium de Florida, es otro ejemplo de visión documental. Las actuaciones transmiten un alma videográfica. Las conexiones con la gran pantalla dejan una estela breve gracias a su aparición en El guardaespaldas y la versión televisiva de Cinderella, escrita por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II.
La llegada de la gloria significó la ascensión y el descenso por una montaña rusa imparable. La degeneración ha consumido a la joven que aspiraba a comerse el mundo con su chispa. La sinceridad de alguien que lo tuvo todo profesionalmente confiesa el agotamiento de un ritmo que le impide disfrutar de la vida privada. Este icono musical es un ejemplo de la factura que el prestigio se puede cobrar a lo largo de los años. ¿Whitney Houston estaba preparada para encarar la cima que alcanzó? ¿Le hubiera gustado continuar en el coro de Nueva Jersey? Quizás quiso bailar con una intimidad que jamás supo defender. La voz de Newark fue devorada por la gloria dentro de un largometraje previsible y poco efectivo. A través de una imagen mediática se reproduce el recuerdo de un muerto. Por lo tanto, quien quiera dejarse impactar por la fuerza de Whitney Houston, no tiene cabida como espectador de I just wanna dance with somebody. Su recuerdo es deficiente y compasivo. El final, demasiado autocomplaciente y buenista.